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Dark , a primeira série alemã produzida pela Netflix, chamou atenção desde sua divulgação, já que existiam semelhanças com a sua companheira de casa Stranger Things . Entretanto, a série não se limita a comparações. Ela surpreende por envolver uma atmosfera de suspense e tensão em uma temática de ficção científica, fazendo jus ao nome tanto pelo tom sombrio, como pela complexidade da trama. A  história se passa em Winden, uma cidade chuvosa, ao lado de uma usina nuclear em processo de desativação. Mas apesar de pequena, o ar de mistério envolve os habitantes. Com toques que sugerem o sobrenatural, a trama surpreendente ao desenvolver uma complexa relação entre presente, passado e futuro. Além de desenvolver a história de quatro famílias ao longo de três gerações, amarrando muito bem os conflitos com o crescimento dos personagens através do tempo. O roteiro complexo, que mistura gêneros como suspense, policial e ficção científica, divide o tempo de tela entre vários personage

O fim do ano chegou e é hora de retrospectiva! O Primeira Sessão, podcast do Quarto Ato, traz nessa edição um top 5 dos melhores filmes do primeiro semestre do ano. Comentamos os filmes a partir de uma lista preparada pela equipe do Quarto Ato, com as obras lançadas de janeiro a junho de 2017 no Brasil.  Podcast Primeira Sessão #17: Os Melhores Filmes de 2017 (Parte 1) Participam dessa edição: Gabriel Amora , Hillary Maciel , Arthur Gadelha , Natália Coelho e uma dose de expectativa para o ano novo. Não esqueça de assinar nosso feed no iTunes ou em qualquer aplicativo de podcast da sua preferência! Edição: Jordi Cruz Ferreira.

Uma das tentativas mais ousadas de longa-metragem da Netflix, Bright , novo filme do diretor David Ayer ( Esquadrão Suicida , 2016), escrito por Max Landis (Victor Frankenstein, 2015) e protagonizado por um dos maiores nomes da indústria de Hollywood, Will Smith , nos coloca em uma Los Angeles atual, porém mágica. + Esquadrão Suicida (2016) | Publicidade enganosa Aqui, o mundo é fantasioso e habitado por elfos, fadas, orcs e outras criaturas antes apenas vistas em filmes como aqueles da saga O Senhor dos Anéis . No entanto, tais seres mágicos vivem problemas sociais também experimentados por nós no mundo real, como desigualdade econômico-social, preconceito e racismo. Bright segue a historia do policial Scott Ward (Smith) e seu parceiro Nick Jacoby ( Joel Edgerton ), o primeiro policial orc a existir. Nick é um policial dedicado e altruísta que deseja mostrar que nem todos os de sua raça são ruins. Parte da problemática do relacionamento dos dois se dá por conta de Ward ter

Dezembro é mês daquele evento anual: Filme novo de Star Wars . E claro que o Primeira Sessão, podcast do Quarto Ato, chegou para falar sobre o mais recente episódio da franquia: Os Últimos Jedi . Dirigido e roteirizado por Rian Johnson , o longa foi bem recebido pela crítica, mas dividiu os fãs. Aproveita que aqui todo mundo paga meia-entrada e vem conferir o que achamos sobre os acontecimentos polêmicos do filme.  Podcast Primeira Sessão #17 : Star Wars - Os Últimos Jedi Participam dessa edição: Lucas Jansen , Clara de Castro , Vitória Salviano , Kevin Alencar e um plot twist inesperado. Não esqueça de avaliar o Primeira Sessão e assinar nosso feed no iTunes ou no seu aplicativo de podcast favorito. Edição: Jordi Cruz Ferreira .

Faz um tempão desde que uma obra dessas de cinema conseguisse retratar as realidades do sertão como essa faz. Não se avexe por conta do início do filme, homi, tenha nervo, o roteiro é caprichado e essa história vai te amarrar, você vai vê, avia já já. Se aprochegue, não vá ficar abestalhado fazendo outras coisas enquanto assiste, porque se tu dorme no ponto em terra de calango... Num venha dizer que eu não te disse!   A fotografia é caprichada, contempla diversas paisagens arretadas, lindas, de ficar com os zói grudado na tela. Quem fez conhece bem a terra! Foge daquela insistência chata de ficar mostrando só miséria, fome, morte, miséria, fome, morte... Como se só existisse isso pra mostrar. Tem muito, sabe? Mas num é assim também não. Filme de bala tem que ter. Mas num tem só isso não. E olhe que nesse filme aqui, meu amigo, é bala pra dar e vender. É tudo rápido, violento, corrido, cru. Não tem tempo pra efeito especial de gringo de câmera lenta e nhem, nhem, nhem. Não, aqui n

É inegável a popularidade do “cinema de mãe” nas bilheterias modernas. Embarcando nas comédias nacionais (como as duas divertidas produções de Minha Mãe É Uma Peça , lançadas em 2013 e 2016), internacionais (pode-se citar Perfeita É a Mãe 2 , que chegou aos cinemas no início deste mesmo mês) e, ocasionalmente, passeando pelo drama (a filmografia do canadense Xavier Dolan não passa despercebida neste tópico), a temática materna tem levado muitas famílias aos cinemas, seja para arrancar risadas com situações relacionáveis ou transformar uma projeção comum em sessão de terapia. Crítica: Fala Sério, Mãe! (2017) Temática que garante sucesso Reconhecendo o quão atraente pode ser um material do tipo, o filme Fala Sério, Mãe! (2017), mais uma adaptação do livro mais vendido da famosa autora Thalita Rebouças , utiliza-se de um caldeirão de clichés para atrair o grande público — sendo Ingrid Guimarães e Larissa Manoela , aqui assumindo os papéis de mãe e filha, as principais iscas da pr

Logo na introdução somos apresentados a uma ambientação de colegial que respira o “American Way of Life” (O jeito de vida americano), impresso em uma fotografia saturada com luzes quentes e trilha sonora adolescente. O roteiro tem incluso os hormônios agitados da vivacidade juvenil, mas sem tropeços, com detalhes que tornam toda sua estrutura bastante enxuta ainda mais atraente à medida que revelam sua importância. A simplicidade da obra não a trás demérito, mas sim um entretenimento envolvente e fervilhante.  Crítica: A Babá (2017) O nerd prova o seu valor O filme apresenta a história que discorre, inicialmente, sobre diversas crises de um estereótipo de aborrescente nerd. Sempre estamos com o Cee, o protagonista. Por vezes, a câmera subjetiva nos põe no local dele, literalmente. Essa estética entrega seu público alvo, todos aqueles que se identificam com o garoto, que já viram aquelas cenas, mostradas pelos “seus olhos” (câmera). Para esse público, o filme respira uma nostal

Ao longo de sua trilogia original, a saga Star Wars se inspirou em diferentes gêneros para contar as histórias daquela galáxia muito, muito distante: enquanto Episódio IV (1977) trazia, em essência, um filme de guerra e Episódio V (1980) mostrava um drama de ação centrado em relações familiares e de aprendiz/mestre, Episódio VI (1983) tinha traços de um conto de aventura. Como mais novo capítulo da franquia, Os Últimos Jedi consegue ser tudo isso em um filme só. Nas mãos do diretor e co-roteirista Rian Jonhson ( Looper: Assassinos do Futuro ), o longa dá continuidade à nova trilogia valorizando os elementos e personagens simbólicos já consagrados, sem nunca negar espaço às adições recentes; e, por isso, a intercalação entre núcleos é algo constante. Em sua necessidade de mostrar as muitas frentes que possui, o filme se lança em diversas idas e vindas, ora se aprofundando em tom intimista, ora nos bombardeando com cenas de ação euforizantes. A trama, de forma simplista, p

Não imaginava que Lucky seria com tanta clareza um filme de despedida de Harry Dean Stanton , o homem silencioso do Paris, Texas , e o modo como a direção estreante de John Carroll Lynch embarca nesse desafio é intimamente aconchegante. Dentre os elementos escolhidos para distanciar essa temática da lógica extrema, a afetividade é um sentimento que só é forte por estar em ambos os lados; dentro e fora da tela. Um filme que se engrandece pelo contexto em que se origina e, por conta do destino, que se finaliza.  O ambiente construído ao personagem de Harry é estranhamente acolhedor apesar da escassez de informação quanto ao seu espaço e até mesmo de sua história reduzida ao limite. Lucky vive sozinho, sem família e sem qualquer trabalho, numa cidade de aparência esquecida quase que transportada dos faroestes bang bang . A única coisa que preocupa Lucky, um homem idoso, é sua rotina respeitada à risca. Durante 90 minutos, segue suas tarefas diárias conversando com amigos de modo

De A Torre Negra a 1922 , Stephen King deu o que falar nesse ano. O Primeira Sessão, podcast do Quarto Ato, está de volta para comentar sobre o autor!  + A Torre Negra (2017) | Superficial disfarçado de complexo + 1922 (2017) | Quando a culpa se transforma em terror Podcast Primeira Sessão #16:  Adaptações 2017 - Stephen King Passamos por todas as obras do mestre do terror adaptadas para o cinema e TV em 2017, das bem avaliadas às detestadas pelos fãs. E King garantiu: pode vir que aqui todo mundo paga meia-entrada.  Participam dessa edição: Lucas Jansen, Gabriel Amora, Hillary Maciel, Kevin Alencar e um susto inesperado.  Não esqueça de assinar nosso feed e nos avaliar no iTunes ou no seu aplicativo de podcast favorito.  Assista à conversa entre Stephen King e George RR Martin: https://www.youtube.com/watch?v=v_PBqSPNTfg .

A indústria do terror nos ensinou algumas imagens do que seria um fantasma, e o conceito mais "infantil" é tão filosófico quanto a ideia do retorno de alguém do pós-vida. A figura do fantasma sob um lençol é a exemplificação do mistério em sua essência: alguém que não vemos, mas sabemos que está ali. Sobre uma série dessas questões, o diretor e roteirista David Lowery fez um dos mais carinhosos e amedrontadores filmes do ano, A Ghost Story , que não foi lançado nos cinemas brasileiros. No filme, Casey Affleck é um fantasma que perambula debaixo de um lençol pelo tempo. Lowery é um fã declarado de sua experiência enquanto "imaginador", e se isso não está muito evidente em Amor Fora de Lei , é lindo que esteja no filme sobre um fantasma que contempla o próprio tempo na espera de alguém ou algo para partir.    Sessão Curtas    #03 Há uns dois meses, Lowery publicou no seu blog pessoal seu primeiro contato com audiovisual, um curta-metragem de dois minutos

Ted Sarandos , chefe de conteúdo da Netflix, confirmou hoje em conferência que a sexta e última temporada de House of Cards será protagonizada por Claire Underwood, interpretada por Robin Wright, papel que lhe rendeu diversas nomeações e a vitória no Globo de Ouro em 2013. Netflix: 6ª Temporada de House of Cards será protagonizada por Claire Underwood A temporada começa a ser produzida em 2018 A afirmação era aguardada após as denúncias de assédio que recebeu Kevin Spacey, até então líder da trama produzida por David Fincher. Kevin, inclusive, foi denunciado anonimamente pela própria equipe da série, resultando em sua demissão por parte da empresa. Desde a acusação, essa é a primeira declaração a respeito dos caminhos de "House of Cards" em sua reta final. Diferente das cinco temporadas anteriores, a sexta contará apenas com oito episódios, e o propósito é encerrar a história que moveu com a permanência da empresa: "Estamos ansiosos por trazer esse desfec

A obra Extraordinário , de R. J. Palacio , soube se vender; isso é fato. Com o anúncio do longa-metragem, que conta em sua ficha técnica com grandes nomes, dentre eles Julia Roberts (Uma Linda Mulher), Jacob Tremblay (Quarto de Jack), e Owen Wilson (Meia-Noite em Paris), a ideia do rosto “diferente” de Auggie Pullman, protagonista da obra em pauta, circulou redes sociais, sites e se tornou a concepção chave para um dos livros mais falados no último ano. + Quarto | O preço da liberdade + O Quarto de Jack (2015) | O confinamento de nossas vidas Carregando forte e incisiva lição de moral, o que chega a ser educativo, o livro pode atrair e agradar principalmente jovens e adultos. Mas é impossível ignorar que a trajetória do garoto fisicamente diferente, que decide ir para uma escola após anos de estudos em casa, por mais digna que seja, não passa de uma história destinada às crianças. Entre o público inesperado das Gerações Y e Z, que abrange os nascidos entre os anos 80 e meados dos an

Talvez mirando em 127 Horas , os italianos Fabio Guaglione e Fabio Resinaro colocam Armie Hammer na pele de um soldado ilhado no deserto; sozinho, preso, e perdido nas memórias (em comparação direta). A solução para tornar esta numa história díspar, no entanto, é até surpreendente diante as impassibilidades que propõe o subgênero inserido de “guerras norte-americanas”. Na melhor das visões, Mine pode até ser sobre um homem que não consegue ir adiante, mas é principalmente sobre um homem que sequer sabe porque está preso. O resultado do discurso, no entanto, não é tão forte quanto a sugestão porque Mine quer ser “subgenérico”. Crítica: Mine (2016)  "Por que você veio a esta guerra?" Após falhar numa missão, Mike se perde pelas dunas até alcançar um campo minado; pisa sobre uma das minas e, de repente, não pode mais se mover. A narrativa entende que esse momento é uma quebra ao ritmo frenético que abre o filme e prepara bem o terreno até a ruptura. Quando essa ur