Passageiros (2016) | O clichê honesto

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Passengers (EUA)

Passageiros certamente possui uma das tramas mais genéricas dessa temporada pré-Oscar. Sequências, ideias, conceitos e discussões retiradas de inúmeros filmes que estudam a solidão no desconhecido do espaço, o que traz a sensação de repetição logo quando os créditos começam a surgir na tela. No entanto, é inegável que o filme se esforça em ser divertido, já que não é nem um pouco original.

Chris Pratt e Jennifer Lawrance confirmam isto. Os únicos astros presentes em grande parte do filme possuem uma química incomparável, algo que indica a dedicação exemplar de ambos. Pratt, com a sua simpatia inconfundível, abraça o trabalho de ser o único homem presente na nave, que os transporta para outro planeta, de maneira eficaz o suficiente ao ponto de nunca cansarmos de suas reações diante do terror em que ele vive. Lawrence mantém o padrão, o charme usual e se esforça em prosseguir no ritmo que o filme requer.

A cinematografia e o design de produção são competentes o bastante para criar uma sensação de realismo com o lugar, o que traz enormes cenários decorados e recheados de detalhes distintos. Enquanto a montagem é empolgante ao apresentar atos divertidos, dramáticos e, por fim, um terceiro, que vai ficando mais denso com a aproximação do fim.

Já o roteiro é devidamente calmo e explicativo até quando se permite, algo que cada vez mais se encontra presente no cerne de filmes norte-americanos. A dinâmica entre os atores, no entanto, permite que tais explanações sejam passageiras (desculpem o trocadilho). Enquanto isso, o humor se firma como o primeiro passo que se esforça em desenvolver sem tensões a real problemática do filme para, como de costume, abraçar o romance e drama que os personagens exteriorizam.

No entanto, o terceiro ato, após abandonar as explicações, conceitos e sequências sentimentalistas, se fixa em uma intensa demonstração de cafonice. A tensão constante envolvida durante os atos anteriores se debruça com resoluções ágeis que não comprometem e que nem trazem uma alegoria menos óbvia do que a tradicional história de romance. O diretor Morten Tyldum, neste quesito, falha em desmitificar toda a essência do perigo vivido pelo casal.

Contudo, o elenco se esforça suficientemente em criação de química e tensão, assim como a trilha charmosa e assustadora do sempre competente Thomas Newton e do roteiro que se dedica em ser burlesco, a fim de, para a felicidade dos apaixonados por ficção cientifica, ser melhor que muita viagem interestelar por aí.

Leonard Nimoy, eterno Spock, morre aos 83 anos

A magia que um personagem nos passa, quando sincera, é algo admirável. Principalmente quando o ator fica anos trabalhando com a mesma figura, cuidando com carinho e respeitando os fãs que tanto o amam também. E, assim foi Leonard Nimoy . O senhor Spock de Jornada nas Estrelas , que faleceu ontem (27/02) por causa de uma doença pulmonar, aos 83 anos. O ator, diretor, escritor, fotógrafo e músico deixou um legado imenso para nós. E isso é algo que ele sempre tratou com muita paixão: a arte. A arte de poder fazer mais arte. E com um primor de ser uma boa pessoa e querida por milhares. E por fim, a vida atrapalhou tal arte. Não o eternizou como o seu personagem. Mas apenas na vida, pois no coração e na memória de todos, o querido Nimoy vai permanecer perpétuo nessa jornada. Um adeus e um obrigado, senhor Leonard Nimoy, de Vulcano. Comece agora, sua nova vida longa e próspera, onde quer que esteja.

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Mad Max (1979) | O cinema australiano servindo de influência

Para uma década em que blockbusters precisavam ter muitos efeitos visuais e grandes atros do momento, como em Alien - O Oitavo Passagéiro , Star Wars , Star Trek etc, George Miller teve sorte e um roteiro preciso ao provar que pode se fazer filme com pouco dinheiro e com um elenco de loucos. Mad Max , de 1979, filme australiano com uma pegada exploitation, western e de filmes B, mas que conseguiu ser a estrada para muitos filmes de ação de Hollywood atualmente. Miller, dirigiu, escreveu e conseguiu com um orçamento de 400 mil filmar um dos mais rentáveis do planeta. O custo do filme foi curto e assim, tudo foi pensado no roteiro e nos diálogos que o filme ia exibir. Como os textos sobre o futuro, humanidade e seu fim, e o Max do título. O filme é rodado com o Mel Gibson sendo o centro. Seus diálogos curtos demonstram o homem da época, e com uma apologia ao homem do futuro. Uma pessoa deformada pelas perdas e com a vontade de ter aquilo que não pode ter, e que resulta no

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O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014) | Peter Jackson cumpre o que prometeu

Não vamos negar que a trilogia O Hobbit possui grandes problemas. O que é uma pena, já que a trilogia anterior ( O Senhor dos Anéis ) não tem falha alguma. Contudo, o que tinha de errado em Uma Jornada Inesperada e Desolação de Smaug , o diretor Peter Jackson desfaz nessa última parte. O que é ótimo para os espectadores e crível para os adoradores da saga da terra-média de longa data. O filme apresenta problemas diversos, por exemplo, um clímax logo na primeira cena (se é que você me entende) e um personagem que não consegue momento algum ser engraçado. Falhas como essas prejudicam o filme como todo. O roteiro, por ser o mais curto dos três, precisava de mais tempo em tela, e dessa forma, cenas e personagens sem carisma são usados repetidas vezes e com uma insistência sem ter porquês. Mas, em contra partida, O Hobbit e a Batalha dos Cinco Exércitos consegue ser mais direto, objetivo e simples que seus antecessores, que são longos e cheios de casos como citei. E o real mo

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Quarto Ato (arquivo)

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