Quarto Ato (arquivo)

A adaptação cinematográfica do livro de Katherine Panal dirigida pela belga Cécile Telerman foi um dos 16 filmes em cartaz no Festival Varilux de Cinema Francês de 2015. Os Olhos Amarelos dos Crocodilos  traz a estória de duas irmãs em uma guerra silenciosa entre si. A mãe das garotas sabia qual das duas faria sucesso. Iris ( Emmanuelle Béart ), a mais bela e inteligente das filhas, teria um futuro brilhante, enquanto Jo (Julie Depardieu ), com sua aparência comum e cérebro razoável, jamais chegaria aos pés da irmã. Já adulta, Iris agora é casada com um rico advogado que tem dinheiro o suficiente para comprar-lhe o que quiser. Jo, porém, divorciou-se recentemente e passa por problemas financeiros por ser apenas uma pesquisadora da Idade Média. Em mais um dos seus caprichos em busca de atenção, Iris declara que está escrevendo um livro. O enredo? Bem, é um romance habituado no século 12. Para sair dessa situação, convence a irmã de escrever o tal livro em troca do dinhe...

O Dia dos Namorados é na próxima sexta-feira, 12 de junho. Com a data em mente, reviramos a lista de filmes do Netflix a fim de encontrar as 10 melhores comédias românticas para você assistir ao lado da sua cara-metade, com seu grupo de amigos, ou sozinho com um pote de sorvete em mãos! 1. 10 Coisas que Eu Odeio em Você (1999) Cameron (Joseph Gordon-Levitt) é novato na escola. Ao colocar os olhos em Bianca (Larisa Oleynik), decide que está disposto a tudo para sair com ela. Até mesmo pagar alguns trocados a qualquer rapaz corajoso – ou louco – o suficiente que arrisque domar a irmã megera da garota, uma vez que seu pai superprotetor a proibiu de namorar até que sua filha mais velha também o faça. 2. De Repente 30 (2004) Jenna tem 13 anos, mas não vê a hora de chegar aos 30. Depois do fracasso de sua festa de aniversário, se tranca no armário do sótão, onde está guardada a casinha de boneca que seu grande amigo Matt (Mark Ruffalo) arquitetou como presente e na qual salpi...

A relevância do país da Torre Eiffel para o cinema é incontestável. Há uma mãozinha francesa na invenção das primeiras câmeras e um corpo inteiro em movimentos de extrema importância para a consolidação do cinema como arte. Godard e a sua nouvelle va gue contribuíram para a fama francesa de produções cult e elitizadas, até Intocáveis . A comédia escrachada baseada em fatos reais ultrapassou barreiras geográficas e tornou-se um sucesso mundial, ganhando o título de filme mais rentável da história da França.  Driss ( Omar Sy ) é um jovem negro desempregado, morador dos subúrbios de Paris. Philippe ( François Cluzet ) é um multimilionário tetraplégico. O primeiro é descontraído, mulherengo, dançante. Já o segundo, é sério, romântico e amante da música clássica. Após ser contratado como enfermeiro do ricaço, Driss e Philippe desenvolvem uma grande amizade.  O roteiro dos diretores Olivier Nakache e Eric Toledano explora bastante o contraste tanto socioeconômico como de...

A inserção da primeira arte na sétima rende frutos desde o começo do cinema falado. Os estereotipados musicais com inesgotáveis agudos e coreografias elaboradas, com o passar das décadas, adquiriram novos ares e tons. No seu filme de estreia, o líder da banda escocesa Belle & Sebastian, Stuart Murdoch , utiliza o rock indie para cantar a história de três jovens adultos do Reino Unido. E ve ( Emily Browning ) está em processo de reabilitação num hospital da Escócia. Como forma de expressar sua melancolia, começa a escrever canções e a gravá-las à moda antiga, em fitas cassete. Depois de fugir até a cidade para ver o show da sua banda favorita, os Wobbly-Legged Rat , encontra um excêntrico devoto da música chamado James ( Olly Alexander ). A amizade entre os dois cresce, assim como o sonho de formar uma banda, quando conhecem a espirituosa Cassie ( Hannah Murray ). Com roteiro, direção e trilha sonora assinad o s pelo próprio Murdoch , seu primeiro longa obteve...

O longa de Woody Allen lançado no ano passado trás uma temática amplamente explorada pelo próprio diretor em diversos outros filmes. A disputa entre racional e metafísico permeia o roteiro ácido de Magia Ao Luar, um romance estrelado por Colin Firth e Emma Stone. Stanley Crawford ( Colin Firth ) é o famoso mágico Wei Ling Soo. De baixo do robe chinês e do falso cabelo comprido se esconde a irônica personalidade do ilusionista: um incrédulo pessimista, amante da ciência e da razão. A convite de seu amigo e companheiro de profissão Howard Burkan ( Simon McBurney ), viaja até o litoral da França dos anos 20 para desmascarar uma jovem telepata. Sem sucesso, o descrente mágico, aos poucos, aceita o dom de Sophie Baker ( Emma Stone ), cuja veracidade nega tudo aquilo em que antes acreditava. Espetáculos de ilusionismo contam com vários números velhos, que vão do coelho na cartola à levitação. O cinema de Allen é como um show de mágica: cheio de truques repetidos. Em Mag...

O curta de Germano de Sousa documenta a história de Dona Maria do Celso e dos simpáticos moradores de Ponta do Mangue, uma comunidade rodeada de grandes dunas de areia e sossego. O estilo de vida do grupo de maranhenses lembra o da maioria dos brasileiros dos séculos passados, cuja sobrevivência advinha da criação de animais e da captação de água de poços. Tendo como luz noturna apenas as estrelas do céu e as lamparinas a base de óleo diesel, os habitantes da região vivem onde o progresso aparenta não ter chegado.  Sob as lentes profissionais do cineasta, a denúncia de um país contraditório: lar, ao mesmo tempo, de metrópoles desenvolvidas e de gente sem energia elétrica. A comunidade, liderada por Dona Maria, e em conjunto com outras que vivem sob circunstâncias similares, clama o cumprimento de um de seus direitos básicos. Em 19 minutos, Germano capta as belezas de um Maranhão marginalizado, esquecido, ofuscado, dando àquela gente amável uma voz e uma pitada de esperança...

Ao pressionarmos o botão “reproduzir”, adentramos um novo mundo, criado por alguém puramente interessado em fazer-nos sentir algo; qualquer pontinha de sentimento vale, desde um sorriso que brota no canto da boca até o gosto amargo da revolta. O cineasta é, antes de tudo, um contador de histórias. E Wes Anderson aparenta retirar as suas de um livro de contos de fadas. O visual distinto das produções do diretor de O Grande Hotel Budapeste e Moonrise Kingdom encantou os amantes da sétima arte, tanto espectadores quanto críticos da famosa Academia. O estilo marcante de Anderson torna fácil reconhecermos as películas de sua autoria. Caso o filme possua as características contidas na seguinte lista, é provável que seja do diretor e roteirista americano: 1. Elenco repetido Dizem que figurinha repetida não completa álbum... mas preenche o elenco dos filmes de Anderson. Owen Wilson, seu colega de faculdade, colaborou várias vezes com o diretor, estrelando e co-escrevendo roteiros, ...

     Domingo passado, 22, aconteceu a mais importante noite do Cinema, na qual foram premiados com uma estatueta do Oscar os filmes que se destacaram aos olhos dos votantes da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. O vencedor da principal categoria, a de Melhor Filme, foi o longa Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância), levando, além desta, outras três. Seu diretor de fotografia, Emmanuel Lubezki, faturou o prêmio pela sua distinta maneira de contar, visualmente, a história de Riggan Thomson (Michael Keaton), ator atormentado pelo único papel de sucesso de seu currículo, o super-herói Birdman, enquanto busca reconhecimento pelo seu novo sério projeto na Broadway. A câmera andante de Lubezki acompanha os movimentos dos personagens envolvidos no aclamado roteiro de Alejandro González Iñárritu e, por conta de outro diferencial, a ausência de cortes, o filme aparenta ter uma só tomada. Isto confere-nos a ideia de que fazemos parte do enredo; de que não ...