Quarto Ato (arquivo)

Depois de uma estréia tímida na Europa e Estados Unidos, a Aardman, estúdio responsável por clássicos contemporâneos, como A Fuga das Galinhas e Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais , se viu em uma situação de risco. Shaun, O Carneiro , apesar do sucesso de crítica em 2016, não tinha garantia que sustentasse o público do segundo filme, lançado no fim de 2019. Restou, então, engatar o filme nas estreias da Netflix, como aconteceu em março último. E não podia ser diferente: o filme tem o espírito do serviço de streaming. Com personagens infantis e história simples, a jornada dessa vez se concentra no grupo de carneiros do primeiro filme fazendo o possível e impossível para que um alien retorne ao seu lar. É como se fosse um episódio de TV. Não existe risco na trama, os personagens eventualmente se misturam em suas tramas paralelas e o fim não engata uma terceira parte, por mais provável que seja a sua possível existência.  Shaun, o Carneiro - O Filme - A Fazenda Contra...

Há cerca de 10 anos começávamos a utilizar de forma tímida em nossas mensagens de texto os famosos  Emojis . Na época, os chamados  Emoticons , tinham a intenção de colocar mais expressão em nossas conversas e, por muitas vezes, acabaram por substituir facilmente uma resposta em reação a algo. Em cima do conceito de que um Emoji pode substituir respostas completas,  Emoji: O Filme  do diretor  Tony Leondis , constrói a base de sua história. O protagonista Gene é um Emoji que está ansioso para o seu primeiro dia de trabalho no aplicativo de mensagens da cidade de Textopolis, cidade que se encontra dentro do celular de Alex. Já o Alex é um adolescente do ensino fundamental que, assim como muitos outros de sua idade, usa um aplicativo de mensagens para se comunicar. Após uma rápida apresentação do lugar, percebemos que cada Emoji tem sua a função definida em Textopolis. Gene acidentalmente usa o Emoji errado, o que o faz ser descriminado por isso, já que cad...

The Dark Tower (EUA) Um  western  com toques de ficção científica, fantasia e terror: se até mesmo classificar  A Torre Negra , obra do escritor  Stephen King , em um gênero literário é um trabalho difícil, levar a saga para as grandes telas sempre se mostrou tarefa ainda mais complicada. Depois de muitas tentativas de tornar o filme uma realidade, com o projeto sendo constantemente engavetado apenas para ser reativado de novo, o longa finalmente chegou nas mãos da Sony e do diretor dinamarquês  Nikolaj Arcel , também co-autor do roteiro.  Entretanto, a complexa trama dos oito livros da saga é muito mais simplista em sua adaptação audiovisual, com apenas 95 minutos de exibição. Diante da ameaça do Homem de Preto ( Matthew McConaughey ) de destruir a Torre Negra, estrutura responsável por manter a existência de todos os mundos, cabe a Roland Deschain ( Idris Elba ) cumprir seu papel como pistoleiro e intervir nos planos do mago, evitando o colapso...

Spider-Man 3 (EUA) Por mais bobo e inconsequente que Homem-Aranha 3 seja, é inegável que a capacidade de construir tensão e sequências de batalhas do diretor supere todos os pequenos erros da terceira parte da trilogia. Sam Raimi , pressionado constantemente pelo produtor  Avi Arad e pela Sony, se viu obrigado a usar o Venon, vilão muito querido pelos fãs, o Homem de Areia, que já estava sendo preparado desde o segundo filme, e, por último, o Duende Júnior, vivido por James Franco .  Com três bons vilões, o diretor desenvolveu aquilo que poderia executar com eficácia: as sequências de batalha. Deste modo, Raimi dirige todas as cenas com paixão, a qual cada uma fica pior que a outra até chegar na batalha final com todos os personagens em guerra. Dito isto, o mérito da montagem já fica em vantagem, visto que o montador Bob Murawski , vencedor do Oscar por Guerra ao Terror , oferece uma vasta gama de detalhes para tais sequências. A música, por outro lado, continu...

Spider-Man 2 (EUA) Sam Raimi , sem cometer o erro de repetir a história do primeiro filme, aposta no desenvolvimento humano de seus personagens e universo. Logo em seus créditos de abertura, o diretor cria uma homenagem aos quadrinhos e relembra o filme original com ilustrações de Alex Ross , um deus dos desenhos da nona arte. Em seguida, o diretor pontua o infeliz dia a dia do personagem que, sendo um herói, não consegue agradar os demais e, principalmente, ser feliz.  + Crítica: Homem-Aranha (2002) | A história de origem definitiva O personagem, deste modo, observa a sua vida desmoronar enquanto os seus dias como Homem-Aranha não têm fim. A sua amada Mary Jane não é correspondida e se relaciona com outro homem, a sua tia está à beira da falência, o seu melhor amigo deseja a sua morte e os seus estudos e empregos estão por um fio. Além disto tudo, um novo vilão surge em Nova York com planos maquiavélicos de destruição em massa. O herói, sem energia para continuar, ...

Spider-Man (EUA) Diante de um mundo caótico e polarizado como esse em que os dois dos principais personagens de cada editora precisam guerrear antes de um acordo, há mais de dez anos,  Sam Raimi , lado a lado com a Sony, criou uma das mais competentes e ricas adaptações de quadrinhos para os cinemas. Além de entretenimento para todos os públicos, a história do aracnídeo no filme de 2002 é uma aula sobre humanidade.  Peter Parker, quando usa a máscara, consegue ser, sem muita dificuldade, um dos heróis mais queridos por leitores. A ligação com o adolescente inseguro, que não consegue agradar a todos e muito menos dialogar com a garota que ama, é muito mais identificável que Bruce Wayne, um milionário que conseguiu tudo devido ao império deixado pelos pais, ou com Kal-El, um alienígena do planeta de Krypton. Sam Raimi, fã apaixonado do herói, compreendeu essas camadas e criou este apelo que todos sentimos pelo cabeça de teia. O personagem capaz de voar entre os...

Wonder Woman (EUA) Foram preciso 75 anos para a DC e a Warner perceberem o imenso potencial que a Mulher-Maravilha tem. Não somente por ser a primeira super-heroína, mas também por ser sinônimo de força, luta e justiça: finalmente o filme que o público esperava chega às telonas – e você precisa assistir!  Não basta fazer um filme da Mulher-Maravilha, a direção tem que ser comandado por uma mulher também! Patty Jenkins , que já deu um Oscar para Charlize Theron em Monster (2003), tem uma bela compreensão da essência da personagem e consegue transmitir isso de forma brilhante. O filme nos mostra as origens de Diana ( Gal Gadot ), princesa de Themyscira e sua evolução, enquanto guerreira e mulher. Isto é feito, inclusive, de forma bastante didática para garantir a compreensão até daqueles que nunca tiveram contato com a heroína. As tantas origens que a Mulher-Maravilha recebeu nos quadrinhos não pareceu problema para o roteiro, de Geoff Johns e Allan ...

Pirates of Caribbean:  Dead Man Tells no Tales (EUA) A franquia Piratas do Caribe , certamente, é uma das mais escrachadas, tanto pela crítica quanto por seus diretores. A marca, incrivelmente consolidada em 2003, passou por Gore Verbinski , com a trilogia principal, por Rob Marshall , com o já moribundo Navegando em Águas Misteriosas , e agora, com os diretores de Kon-Tiki ( Joachim Rønning e Espen Sandberg ), com aquele que é tão descompromissado e divertido como o primeiro. Depois de seis anos de dúvidas sobre o cansaço de Johnny Depp como Jack Sparrow, A Vingança de Salazar surge como um filme extremamente concentrado na família, como outros filmes do estúdio. A relação abordada entre pais e filhos, seja com o Henry Turner ou Carina Smyth (novos personagens do filme) se dedica em estudar a diversão que, propositalmente, foi inspirada em A   Maldição do Perola Negra . Aqui, a história praticamente é a mesma, permitindo comparações com o último Star Wars e...

Kong: Skull Island (EUA) O Godzilla de 2014 foi fiel ao original de 1954. Ambas as tramas se concentraram no mistério e na criação de expectativa, o acabou transformando o monstro em uma sombra durante grande parte da obra. Desse modo, Kong: A Ilha da Caveira , assim como o King Kong de 1933, é uma intensa aventura suscetível que simplesmente não cansa de suas sequências de batalhas fantasiosas e empolgantes. + King Kong (1933) | Os mistérios do início do século O filme, logo em seu início, desenvolve uma trama “original”. Sem similaridades com aqueles baseados na pós-depressão de 1929, a obra se determina em oferecer nada mais que inúmeras cenas absurdas de ação. A história, já conhecida por muitos, é uma odisseia lúdica que viajou dos anos de 1980 até 2017, com uma inspiração forte em clássicos de Steven Spielberg . O diretor Jordan Vogt-Roberts , muito dedicado, por sinal, se exibe com uma vontade de se diferenciar dos anteriores. Logo na introdução, o roteiro...

King Kong (EUA) King Kong é, de fato, um filme do início do século XX. O racismo em cima dos nativos, o machismo ao redor de Ann Darrow e a mensagem de superioridade dos homens diante de outras espécies, são detalhes condizentes com muitos filmes das décadas de 1920 e 1930. Com estes argumentos, a obra seria só mais um tradicionalismo do período, no entanto, o que o diferencia de tantos outros, como o Mundo Perdido de 1925, é a capacidade de assustar e de criar emoções que só o cinema sabe oferecer tão bem.  A técnica, não tão usada atualmente, de stop motion já tinha os seus precursores. Contudo, a obra assinada por Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack , gênios da época, é uma aula de como se trabalhar a montagem a serviço da história e do espetáculo visual, o que tornou o filme em um clássico de catástrofe e um dos mais originais blockbusters de todos os tempos, quiçá, um dos mais importantes. A trama, conhecida já por todos, é sobre o sonho de Carl Dehan, um...

Monster Trucks (EUA) Ao selecionar os filmes que entrarão em cartaz, os cinemas  devem  ser   cuidadosos,  pois  é  preciso, ao menos, um filme para cada tipo de público – isso inclui   os filmes infanto-juvenis bobos. Assim, após dois anos de atraso da sua estreia, Monster Trucks finalmente chega às salas de cinema. A princípio, a única coisa que chama atenção no filme é o seu absurdo. Colocar criaturas com tentáculos dirigindo caminhão foge do normal, até para um filme infantil. Dirigido por Chris Wedge ( A Era do Gelo ), Monster Trucks se esforça para alcançar o propósito para o qual foi feito: ser um filme divertido para o seu público. O roteiro, que não sai da zona de conforto, traz resoluções fáceis e previsíveis, seguindo apenas o padrão do gênero. Provavelmente os idealizadores sequer tiveram a cautela de pensar num roteiro cabível, sustentando todo argumento do filme no animal aquático pré-histórico que...

Hacksaw Ridge (EUA) Até o Último Homem não é muito diferente de outros filmes dos últimos anos sobre guerras. Os clichês, diálogos e situações se repetem em Hollywood há muito, principalmente na academia, a qual se especializou em indicar e premiar obras com essa premissa óbvia de patriotismo norte-americano. A dessemelhança aqui é o diretor.  Mel Gibson , vencedor do Oscar por Coração Valente em 1996, retorna com a fluidez que o fez ser um artista mais competente por trás das câmeras.  O filme abre espaço para algo que, sem muitas surpresas, se tornou o foco original do longa-metragem: a fé. O herói da vez, interpretado por Andrew Garfield , é Desmond Doss, um homem que foi para Segunda Guerra Mundial sem usar nenhuma arma, seja para o ataque ou defesa. O personagem, com um desenvolvimento muito ágil no primeiro ato, mostra os seus motivos e o que o inspirou em ser um homem de tamanha convicção e fé. Os dois primeiros seguimentos, deste modo, se concentram em ...

Harry Potter and the Chamber  of Secrets (U.K) Harry Potter e a Câmara Secreta , dirigido novamente por Chris Columbus , é tão fantástico e inventivo quanto o material de origem. E não basta efeitos visuais, humor e magia quando uma boa história é mais que essencial. E isso, a segunda parte tem de sobra, algo que nos encanta, já que os detalhes daquele universo são absolutamente estupendos.  A segunda parte logo de cara já traz um roteiro mais denso e sem diálogos expositivos como no filme anterior. Steven Kloves , o mesmo roteirista do original, nos apresenta os seus protagonistas sem exposição e com muito mais intimidade que antes, o que ocasiona um desenvolvimento de personagens mais justo para cada um, além de aumentar as camadas dos coadjuvantes, como o professor alvo Dumbledore e Severus Snape. Desse modo, a trama flui com passagens bem mais naturais e sem repetições de situações do primeiro filme. O mistério é outro e a diversão em torno do mesm...

Harry Potter and the  Philosopher's Stone (U.K) O cinema contemporâneo desesperadamente busca, de modo medíocre, em muitas vezes, decolar com uma saga adolescente com conteúdo e qualidade. No entanto, há mais de 15 anos, J.K Rowling já presenciava a emoção incomparável de sentir a energia e paixão das crianças ao enxergarem pela primeira vez o seu universo. Harry Potter e a Pedra Filosofal é uma adaptação fiel do livro homônimo escrito pela britânica mais rica da Inglaterra, que, por consequência da dedicação da equipe da Warner Bros, funciona perfeitamente bem como um primeiro passo.  Em 2001, no auge da expectativa pelo O Senhor dos Anéis , Homem-Aranha e outros universos, Chris Columbus descobria a sua “América”. O diretor, ao lado de seu roteirista, Steve Kloves , resgataram de maneira bem-sucedida os principais elementos que o livro desenvolve, o que inclui a perfeição dos detalhes dos inúmeros ambientes, a essência dos personagens e o conteúdo juvenil, q...

Bone Tomahawk (EUA) Western, de uns tempos pra cá, sofreu constantemente inúmeras mudanças que os realizadores abraçaram e revelaram de forma atual. Com  Onde os Fracos Não Têm Vez ,  Bravura Indômita ,  Mad Max: Estrada da Fúria , O Regresso , Os Oito Odiados e, por fim, Bone Tomahawka , o gênero cresceu e consolidou de maneira autêntica a importância do Western no século 21. Em Bone Tomahawaka (sem tradução no Brasil), Kurt Russell interpreta um xerife calmo e altruísta que carrega a complicada missão de resgatar uma mulher e outros dois homens que foram sequestrados por um grupo formado (obviamente) por índios. Na missão, o xerife, juntamente com outros três homens, entra em uma escuridão típica que outros filmes já tinham apresentado há 50 anos, com obstáculos de extrema tensão, muito preconceito, ideologias ultrapassadas e com bastante humor negro digno de diálogos inspirados em Quentin Tarantino . Pela temática piegas que o filme apresenta, a mi...