Quarto Ato (arquivo)

Vidro , por si só, já era uma missão complicada. Mas o diretor M. Night Shyamalan sempre foi um homem de escolhas duvidosas, roteiros divergentes e tramas absurdas. Tudo, aparentemente em sua cabeça, funciona muito bem, tanto que ele produz, escreve e dirige os seus filmes com o seu orçamento e com os astros que ele quiser, sem nenhuma mão de estúdio ou produtor. Talvez por isso ele esteja sempre à frente do tempo, visto que lança obras que facilmente são criticadas negativamente e depois se tornam referências de como escrever um roteiro e produzir um filme. Isso aconteceu com Corpo Fechado , filme de super-heróis com drama e sem ação, Sinais , obra de horror com comédia, e A Vila , longa que, apesar de se auto sabotar no plot twist, é um exemplo de como manter o espectador limpando as lagrimas com uma mão e com a outra na boca segurando o grito. + Corpo Fechado (2000) | Em busca de novas camadas Vidro , por outro lado, apesar de manter o ritmo corrido de A Visita e Fragme...

M. Night Shyamalan  foi colocado no patamar dos deuses quando lançou  O Sexto Sentido , obra que, assim como  Pulp Fiction: Tempo de Violência ,  Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros ,  Matrix  e  Titanic , levou a década de 1990 para um lugar quente no coração de todos os cinéfilos. Eis que na virada do século, em 2000, o diretor retornava para apresentar uma nova jornada. Dessa vez, com o gênero de super-herói, que, na época, estava indo de mal a pior. Por isso, inclusive, o marketing e toda sua divulgação vendeu o longa como uma obra de horror, que, apesar de ter seus elementos assustadores, não é o foco do longa. No filme, o diretor apresenta David Dunn, um segurança de estádio que sai ileso de um acidente de trem que matou todos os passageiros, exceto ele. Procurando informações sobre o fato, ele descobre Elijah Price, um estranho nerd empreendedor que tem uma explicação absurda sobre o que ocorreu. Sendo um admirador da non...

Peter Jackson , em sua refilmagem de 2005, apostou em um plano muito sincero e que diferencia esse Kong dos anteriores. O take em questão é aquele em que o macaco põe Ann Darrow dentro de um prédio através de uma janela, já que o mesmo quer proteger a moça dos tiros dos aviões que os perseguem. A alegoria já o diferencia do original que, mesmo com todos os méritos incomparáveis da época, tinha uns problemas de narrativa, e, é claro, de todos os outros que transformaram o personagem em um monstro que rendia mais risos do que medo, como o Filho do King Kong , King Kong Vs Godzilla e até mesmo a versão de 1976 com o Jeff Bridges . A cena no original, por exemplo, mostra o Kong sequestrando a protagonista de um prédio, quase como se estivesse usando-a como escudo. Uma sequência aterrorizante, por sinal. +  King Kong (1933) | Os mistérios do início do século O roteiro, inspirado em criar homenagens ao clássico, transforma toda a tragédia da criatura em poesia. Logo no primeir...