Quarto Ato (arquivo)

Depois de uma estréia tímida na Europa e Estados Unidos, a Aardman, estúdio responsável por clássicos contemporâneos, como A Fuga das Galinhas e Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais , se viu em uma situação de risco. Shaun, O Carneiro , apesar do sucesso de crítica em 2016, não tinha garantia que sustentasse o público do segundo filme, lançado no fim de 2019. Restou, então, engatar o filme nas estreias da Netflix, como aconteceu em março último. E não podia ser diferente: o filme tem o espírito do serviço de streaming. Com personagens infantis e história simples, a jornada dessa vez se concentra no grupo de carneiros do primeiro filme fazendo o possível e impossível para que um alien retorne ao seu lar. É como se fosse um episódio de TV. Não existe risco na trama, os personagens eventualmente se misturam em suas tramas paralelas e o fim não engata uma terceira parte, por mais provável que seja a sua possível existência.  Shaun, o Carneiro - O Filme - A Fazenda Contra...

O Homem das Cavernas e Os incríveis 2 rivalizam o pódio de melhores animações de 2018. Ambos se concentram em suas histórias, apesar das inúmeras homenagens que inspiram o público durante a exibição dos filmes. O mesmo acontece com Ilha dos Cachorros , novo filme do cineasta Wes Anderson , que, do mesmo modo das animações anteriores, possui uma trama calcada na reverência. + O Homem das Cavernas (2018) | Novo filme da Aardman não decepciona e se torna um dos melhores do ano + Os Incríveis 2 (2018) | Com grandes poderes, vêm grandes responsabilidades Ilha dos Cachorros já começa com temas em moda do pop oriental. Com uma aura distópica e com elementos de cibertecnologia, a aventura inicia quando o garoto Atari vai para a ilha do título em busca de seu cão perdido. No lugar, que na verdade é um lixão da cidade de Megasaki, habita todos os cachorros exilados da metrópole, logo após que uma epidemia atingiu as espécies. As homenagens já começam no design, inspirados cl...

Ao observarmos de relance algum conteúdo da animação A Estrela de Belém (2017), a percepção que temos é de que foi produzida por algum estúdio menor em tentativa de conquistar lugar ao Sol no mercado cinematográfico. Trazendo como temática o nascimento de Jesus — histórica clássica para o período natalino —, o filme não esconde suas raízes de produção cristã, semelhante àquelas de baixo orçamento, e se apresenta tecnicamente com um visual flat , genérico e não tão primoroso. O susto vem ao descobrirmos que trata-se de um filme da Sony Pictures Animation, um estúdio consolidado, em parceria com outras produtoras gigantes, como a The Jim Henson Company (mãe dos Muppets), a Walden Media e a Columbia Pictures. Sabemos, no entanto, que ultimamente a Sony não tem sido sinônimo de qualidade: apesar de ter os divertidos Hotel Transilvânia (2012) e Tá Chovendo Hambúrguer (2009) no currículo, os lançamentos deste ano da produtora, Emoji: O Filme e Os Smurfs e a Vila Perdida , beiram ao ...

Em 1997, o escritor Dav Pilkey lançava ao mundo As Aventuras do Capitão Cueca , série infantil de livros que ganhara uma legião de fãs com seu humor irreverente e personagens um tanto quanto caricatos. Devido ao seu grande apreço pelas características originais da obra, Pilkey demorou para vendê-la aos grandes estúdios de cinema, sendo a DreamWorks Animation Studios (após longa insistência) a única e atual detentora dos direitos de adaptação.  Eis que, vinte anos depois do primeiro voo do Capitão, suas aventuras aterrissam na tela grande (ainda que, em terras brasileiras, o filme tenha sofrido um delay de quatro meses do lançamento original — enquanto, lá fora, a bilheteria comemorava o período de férias, aqui ele foi destinado ao feriado de Dia das Crianças). Sob a direção de David Soren (do fraco Turbo), o longa-metragem diverte de forma despretensiosa, mas permanece fruto de um período de crise do estúdio. Na trama, o público novato é apresentado aos “melhores amig...

Com as franquias multimilionárias dos grandes estúdios de animação do mundo, é difícil para as animações brasileiras ganharem espaço em um mercado tão competitivo, no qual a força-motriz de distribuição está no dinheiro envolvido no projeto.  Rafael Ribas , no entanto, aceitou o desafio e todas as suas dificuldades, tomando frente da animação 3D brasileira ao dirigir  Lino – Uma Aventura de Sete Vidas . Em um enredo simples, Lino tem um início dramático, no qual o protagonista se mal diz com a vida e se coloca como azarado. Reviravoltas depois, Lino (dublado por  Selton Mello ) se transforma em sua fantasia de gato gigante e luta para retornar ao seu corpo normal. As soluções que o filme encontra para fazer sentido são despretensiosas e comuns. O roteiro dá a Lino e a seus coadjuvantes (com dublagens de  Dira Paes  e  Paolla Oliveira ) o carisma necessário para cativar a atenção do público - seja a criançada ou seus pais. As piadas no time ...

Há cerca de 10 anos começávamos a utilizar de forma tímida em nossas mensagens de texto os famosos  Emojis . Na época, os chamados  Emoticons , tinham a intenção de colocar mais expressão em nossas conversas e, por muitas vezes, acabaram por substituir facilmente uma resposta em reação a algo. Em cima do conceito de que um Emoji pode substituir respostas completas,  Emoji: O Filme  do diretor  Tony Leondis , constrói a base de sua história. O protagonista Gene é um Emoji que está ansioso para o seu primeiro dia de trabalho no aplicativo de mensagens da cidade de Textopolis, cidade que se encontra dentro do celular de Alex. Já o Alex é um adolescente do ensino fundamental que, assim como muitos outros de sua idade, usa um aplicativo de mensagens para se comunicar. Após uma rápida apresentação do lugar, percebemos que cada Emoji tem sua a função definida em Textopolis. Gene acidentalmente usa o Emoji errado, o que o faz ser descriminado por isso, já que cad...

Boss Baby (EUA) Notável pelo público por seus longa-metragens cheias de comédia e, eventualmente, sentimento, a DreamWorks Animation Studios figura como concorrente direta da Disney, produzindo material de forte peso comercial e qualidade técnica, como as franquias "Shrek" (2001-2010) e "Kung Fu Panda" (2008-2016). Após o bem sucedido "Trolls" , lançado em 2016, o estúdio agora entrega, sem muito marketing , o tímido "O Poderoso Chefinho" (2017), encabeçado por Tom McGrath , diretor de todos os filmes da trilogia "Madagascar" (2005-2012). O conteúdo do novo filme, porém, não entrega tanta força e sucesso quanto os já aqui citados. Quando o pequeno Tim Templeton ( Miles Chistopher Bakshi / Tobey Maguire ), até então filho único do atencioso casal Janice ( Lisa Kudrow ) e Ted ( Jimmy Kimmel ), recebe a notícia de que ganhará um irmão, sua recepção não é nada positiva. E quando o bebê de fato chega, em um táxi, usando ternin...

Sing (EUA) À primeira vista, a animação Sing - Quem Canta Seus Males Espanta  não apresenta ideias tão originais. Produzido pela Illumination Entertainment, divisão dos estúdios Universal responsável por produções do gênero e cujo maior sucesso consiste na franquia Meu Malvado Favorito , o filme está entre os muitos recentes estrelados por animais - sendo Zootopia , dos estúdios Disney, o que mais conquistou relevância em 2016. No entanto, com grande elenco de vozes e várias hits musicais conhecidos pelo público, Sing  tenta consolidar-se como um longa de destaque que, apesar das grandes promessas em bilheteria, não possui de fato muita força.  Logo nas sequências iniciais, somos introduzidos ao coala Buster Moon ( Matthew McConaughey no áudio original), que desde a infância nutre paixão por um imenso teatro local, tornando-se proprietário dele nos anos à frente. Porém, com o fracasso de seus shows, a propriedade beira à falência, e como iniciativa para salv...

A Comic Con Experience 2016 proporcionou aos fãs brasileiros da Disney uma sessão  exclusiva da sua mais nova e aguardada animação: Moana: Um Mar de Aventuras , a qual carrega as particularidades de uma animação do estúdio, mas que ainda se difere em muitas maneiras.  Idealizado e executado pela formosa dupla John Musker e Ron Clements ( Aladdin, Hércules, A Pequena Sereia, A Princesa e o Sapo, entre outros), Moana aborda de forma original e versátil a tribo de uma ilha na Oceania, explorando seus mitos e lendas. No entanto, o enfoque fica para Moana, que se recusa ser chamada de princesa, se intitulado como “filha do chefe”. O que cativa na animação é como a personagem Moana se distingue do arquétipo de protagonistas. Sem interesse amoroso e sem a necessidade de ter um príncipe ao lado, Moana busca, sobretudo, realizar seus sonhos e cultivar seu espírito de liberdade – o que é inspirador até para o público jovem que assistirá o filme. Enfatizado consta...

Trolls (EUA) À primeira vista, a animação "Trolls" , produzida pela DreamWorks Animation Studios e dirigida pela dupla Mike Mitchell ("Bob Esponja: Um Herói Fora D'Água", 2015) e Walt Dohrn, parece bastante familiar. Seu material promocional, dotado de uma explosão de cores, talvez torne difícil aos espectadores mais velhos uma associação imediata à linha de brinquedos homônima, que fez bastante sucesso entre os anos 60 e 00. Talvez isso também se dê em razão do redesign  das criaturas, que tornaram-se mais amigáveis, no intuito de favorecer o apelo ao público infantil. O que previamente vemos é algo próximo das criaturas cantantes de "Os Smurfs" (2011), em um versão meio disco-psicodélica , que faz alusão à desenhos atuais de grande sucesso .  E é quando "Trolls" basicamente assume essas referências que o longa-metragem acerta em cheio.  De premissa simples, a animação inicia-se de forma bastante tradicional e didática, expli...

The Secret Life of Pets (USA) Personagens fofos, premissa simples, músicas pop do momento e piadas despretensiosas. Essa é a fórmula básica do sucesso comercial, já seguida várias outras vezes pela Illumination Entertainment, vertente de animação da Universal Studios. Outrora responsável por " Meu Malvado Favorito " (2010) e seu spin-off caça-níqueis " Minions " (2015), o filme da vez é " Pets - A Vida Secreta dos Bichos " (2016), o primeiro dos dois estrelados por animais falantes que a produtora lançará esse ano (O próximo, intitulado " Sing " e com forte apelo musical, chega daqui alguns meses). Dirigido por Chris Renaud (" O Lorax ", 2012; " Meu Malvado Favorito 2 ", 2013) e pelo diretor de arte Yarrow Cheney , o longa-metragem com bichos de estimação é bastante raso e sem muitas surpresas, mas consegue arrancar um sorriso ou outro.  Ambientada em Nova York e com uma grande gama de personagens secundários, ...

Ice Age - Collision Course (EUA) O primeiro filme de   A Era do Gelo   foi dinâmico, divertido e engraçado. A continuação expandiu o crescimento de seus personagens e de seu vasto planeta coberto de neve, o que garantiu um aprecio tremendo por tamanha competência na direção dos dois primeiros. Os filmes seguintes tornaram-se repetições vazias e traziam uma trama boba e rasa. A quinta animação, surpreendentemente, possui os mesmos problemas dos anteriores, no entanto, é o que mais lembra os dois primeiros.  O principal elogio que deve ser levado em consideração se diz respeito à qualidade divertida de sua animação.   A   Era do Gelo: O Big Bang   possui os mesmos personagens, mas são todos bem criados e elaborados quando se movem, correm, se comunicam e se rasgam ao meio com uma excelente competência e fluidez ao ambientarem por suas passagens que são distintas e criativas. Os diretores,   Mike Thurmier   e   Galen T. Chu  ...

Zootopia (EUA) Utilizar animais antropomórficos para contar histórias é uma prática que existe há muitos anos. Esse método fabular, infalível para atrair crianças, sempre foi bastante utilizado por estúdios de animação, visto que pode arrancar boas piadas, explorar um visual interessante e alavancar bilheterias. A Walt Disney Animation Studios , por exemplo, já havia utilizado-se desse recurso várias vezes, como em " Robin Hood " (1973) e " O Galinho Chicken Little " (2005), sua primeira animação realizada inteiramente em computação gráfica. Sabendo disso, "Zootopia" (2016), filme de Byron Howard (" Enrolados ", 2010) e Rich Moore (" Detona Ralph ", 2012), aparentemente não trazia nada de inovador. Qual seria seu propósito, então? A trama do longa-metragem parte do questionamento "e se os humanos nunca tivessem existido?" e traz como protagonista Judy Hopps ( Mônica Iozzi , na versão dublada), uma coelha determ...

Kung Fu Panda 3 (EUA) A verdade entre as animações da DreamWorks é o capitalismo estabelecido nas franquias para conseguir bonecos de todos os modelos, enquanto a Pixar, até 2010, apresentava tramas adultas e com o intuito de contar uma história com elementos inovadores para o gênero . Já o estúdio  rival nos  revela  suas pequenas homenagens e diversos maneirismos de conseguir o  que há de mais cobiçado em  Hollywood: dinheiro.  Kung Fu Panda 3 , cinco anos após o último, continua no melhor meio de se “comprar” um público. As homenagens aos filmes do Oriente são das mais diversas e ficam todas saborosas com as sequências que desconstroem   o gênero, acompanhado de piadas estilizadas criadas por outras categorias derivados da "ação", vide super-herói ou comédia (há cenas em que remetem Os Vingadores e Esqueceram de Mim ), e, não menos importante, com uma criatividade de empolgar as crianças, assim como os adultos. A piegu...