Crítica: Pequena Grande Vida (2018)

Pequena Grande Vida, novo filme dirigido e co-roteirizado por Alexander Payne (Nebraska e Os Descendentes), marca a estreia do diretor nesse mundo da ficção científica, mas sem perder o seu formato de usar pessoas comuns para levantar questões importantes. Depois de várias indicações ao Oscar com seus últimos filmes, criou-se uma expectativa sobre o novo longa do diretor, que entrega um bom trabalho de comédia com pontos de drama, mas que não sobrepõe os anteriores.

O filme aborda um futuro próximo, em que a tecnologia tornou possível o processo de encolhimento humano sem sequelas, porém irreversível. Enquanto uns aderem a essa causa pelo bem do planeta, outros só veem a oportunidade de valorizar suas economias e diminuir seus gastos. É nesse contexto que conhecemos Paul Safranek (Matt Damon), um terapeuta ocupacional frustrado que se submete a esse procedimento como um meio de ‘dar uma guinada’ na sua vida.

Mas é claro que nem tudo acontece como planejado e o filme começa a trabalhar o sucesso e o fracasso, as aparências e as exigências da sociedade sobre nós, a tendência a fugir dos problemas e que esse mundo utópico não é bem assim. A primeira metade do filme, apesar de construir bem o personagem de Matt Damon e suas relações, é um longo demais, e o filme poderia reduzir uns 20 minutos do seu corte final. Apesar disso, o diretor trabalha uma câmera interessante que muda conforme o personagem, como se ela fosse se soltando.

Já a ficção científica é explorada de uma maneira peculiar, trazendo um estranhamento que reflete as sensações do personagem principal para quem assiste. Tudo parece meio esquisito, desde o processo de encolhimento e até como os médicos e enfermeiros se comportam, quase como uma produção na Fantástica Fábrica de Chocolate, e não em um hospital realizando um procedimento com risco de morte. Mas toda a vida de Paul Safranek parece fora do lugar, já que ele é levado pelo outros por se sentir sem um propósito.

Matt Damon entrega uma boa atuação, conseguindo passar a sensação de fracasso e descontrole em meio as situações inusitadas de humor, como a relação com a mãe, a esposa, o vizinho e a amiga vietnamita. Mas também constrói um personagem muito humano e verdadeiro, pois é fácil se identificar com pelo menos alguma parte da sua jornada. Christoph Waltz (Dusan Mirkovic) e Hong Chau (Ngoc Lan Tran) têm ótimos tempos de comédia e uma boa química com Damon. Kristen Wiig, apesar de arrancar risadas, passa a sensação de uma atuação repetida, parecida com as outras personagens que interpretou.

É um filme que começa meio despretensioso, mas termina com uma mensagem muito clara sobre o cuidado com o meio ambiente, trazendo a responsabilidade para todos. Pois temos que acreditar que cada um pode fazer a sua diferença, com suas habilidades, e que todo esforço, mesmo mínimo, muda a vida das pessoas.

A decisão de fazer a diferença

A Morte do Demônio (2013) | Reimaginação do "Conto Demoníaco"

The Evil Dead (EUA) Em 1981, Sam Raimi conseguiu realizar algo extraordinário. Com um orçamento baixíssimo (em volta de 1,5 mil), o diretor reinventou os filmes idealizados dentro de uma cabana com jovens e demônios. Além disso, ainda conseguiu fãs por todo o planeta que apreciavam a maneira simples e assustadora que o longa fora realizado. Em 2009, Raimi entrou em contato com Fede Alvarez por seu recente curta-metragem viral que rolava pela internet. A conversa acabou resultando na id eia de uma reinvenção do “conto” original de 1981. Liberdade foi dada à Alvarez para que tomasse conta da história. Percebe-se, a início, a garra deste para uma boa adaptação, no entanto, ainda peca por alguns problemas graves percebíveis tanto para quem é ou não é fã do original. Ao que tudo indicava, seria um Reboot. Mas se trata, na realidade, de uma (aparentemente) continuação audaciosa. A audácia já começa no pôster de divulgação: “O Filme Mais Aterrorizante que Você Verá Nesta Vida”...

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Anúncio Oficial [Duas Faces do Cinema: Quarto Ato]

Desde que nós dois, Arthur Gadelha e Gabriel Amora, sentamos para decidir o nome do blog de cinema que escreveríamos a partir dali, e entramos no acordo que “Duas Faces do Cinema” intitularia o projeto, já sabíamos, mesmo sem dizer um para o outro, que ele não perduraria para sempre; não como principal. No entanto, assim que lançado, ainda com um fundo preto e branco, separando o casal principal do grande vencedor do Oscar, “O Artista”, a marca “Duas Faces do Cinema” ganhava espaço entre amigos e familiares.

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Leonard Nimoy, eterno Spock, morre aos 83 anos

A magia que um personagem nos passa, quando sincera, é algo admirável. Principalmente quando o ator fica anos trabalhando com a mesma figura, cuidando com carinho e respeitando os fãs que tanto o amam também. E, assim foi Leonard Nimoy . O senhor Spock de Jornada nas Estrelas , que faleceu ontem (27/02) por causa de uma doença pulmonar, aos 83 anos. O ator, diretor, escritor, fotógrafo e músico deixou um legado imenso para nós. E isso é algo que ele sempre tratou com muita paixão: a arte. A arte de poder fazer mais arte. E com um primor de ser uma boa pessoa e querida por milhares. E por fim, a vida atrapalhou tal arte. Não o eternizou como o seu personagem. Mas apenas na vida, pois no coração e na memória de todos, o querido Nimoy vai permanecer perpétuo nessa jornada. Um adeus e um obrigado, senhor Leonard Nimoy, de Vulcano. Comece agora, sua nova vida longa e próspera, onde quer que esteja.

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Quarto Ato (arquivo)

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