Homem-Aranha no Aranhaverso (2019) | Animação surpreende por seus gráficos e trama

Homem-Aranha no Aranhaverso é aquele filme que a Sony estava desesperada em encontrar, já que não sabia mais como realizar um filme solo do herói, desde 2007, com Homem-Aranha 3, tanto que fez uma parceria com a Marvel Studios para continuar a franquia estrelada por Tom Holland. Depois de um Venom terrível, o estúdio, enfim, acerta com uma inesperada animação, mas sem o apelo emocional de Peter Parker. Essa é a vez de Miles Morales, garoto negro de 15 anos que se inspira no Aranha para resolver os seus problemas.

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A partir dessa introdução ao universo animado, o roteiro assume que já conhecemos a história do Aranha, visto que brinca com isso ao fazer um resumo de sua origem, passando, inclusive por todos os filmes do Sam Raimi, com uma piada divertidíssima sobre o terceiro filme da série. Depois disso, o roteiro mostra Morales, personagem que surgiu no Universo Ultimate dos quadrinhos. Com essa temática bem humorada, os fãs se surpreendem com homenagens aos filmes antigos e os novos fãs se surpreendem com piadas hilárias retiradas das páginas dos quadrinhos recentes do herói.

Estes novos fãs, por sinal, buscam identificação, assim como os mais velhos buscaram no Peter. Miles tem dificuldades em lidar com os seus poderes, com a vida no colégio, com as garotas. Além disso, ele é um jovem negro com descendência hispânica, com problemas na família e com uma puberdade de origem duvidosa. Ele se aproxima da personalidade de Peter, mas tem outra dinâmica. Até mesmo o contexto do tio de Miles é diferente do de Peter, apesar do destino fatal que o aguarda.

E mesmo que o filme seja sobre Miles, outros Aranhas surgem no projeto, graças ao conceito tão bem explorado dos quadrinhos: o multiverso. Felizmente o roteiro encontra espaço para desenvolver cada um, principalmente nas piadas e nas sequências de ação, que mostra como eles atuam de modo icônico. Isso torna todo o projeto mais fluído, dinâmico e extremamente bem executado, visto que a animação toda foi pensada para os personagens brilharem.

Falando em brilho: o visual da animação é algo que deixa todas as outras de heróis no chão, incluindo Os Incríveis 1 e 2. O universo animado de Miles conta com centenas de referências aos quadrinhos, como os quadros de pensamento. Tudo ocorre de maneira natural, como se fosse realmente páginas de um gibi, algo que o Hulk, de Ang Lee, tentou fazer em 2003. E as inúmeras referências aos gibis deixa qualquer fã em estado de êxtase. Observem tudo ao redor, desde a decoração do quarto dos personagens até a lista de contatos do celular do pai de Miles. É homenagem para todo lado.

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E os estilos de animação também são perfeitos, já que acenam para outros universos, como o estilo de desenho dos Looney Tunes, que possui um traço 2D tradicional, aos animes, com homenagens e referências constantes, e ao gênero noir e os seus clichês. O filme é como um grande easter egg, que tem influência na trama, e que não serve apenas como fan service. São referências sutis e que não atrapalham a história. Eles ajudam a contá-la. Assim como o elenco primoroso, que conta com Liev Shereiber, Mahershala Ali, Nicolas Cage, Hailee Steinfield, Jake Johnson, Chris Pine e tantos outros que estão claramente empolgados com os seus respectivos personagens.

Homem-Aranha no Aranhaverso é, provavelmente, o segundo ou terceiro melhor filme do personagem e uma obra de arte que consegue respeitar todos os seus estilos e formatos diferentes, sem causar uma bagunça na cabeça do público. Ele é emocionante, cômico, inteligente e importante para as crianças de hoje. Temos, finalmente, mais um herói que vai trazer identificação com o público e que, depois de Pantera Negra, marca o segundo filme da Marvel com protagonista negro. Um exemplo a ser seguido e que Stan Lee, desde o início, já tinha em mente.

Crítica: Homem-Aranha no Aranhaverso (2019)

Animação surpreende por seus gráficos e trama

Leonard Nimoy, eterno Spock, morre aos 83 anos

A magia que um personagem nos passa, quando sincera, é algo admirável. Principalmente quando o ator fica anos trabalhando com a mesma figura, cuidando com carinho e respeitando os fãs que tanto o amam também. E, assim foi Leonard Nimoy . O senhor Spock de Jornada nas Estrelas , que faleceu ontem (27/02) por causa de uma doença pulmonar, aos 83 anos. O ator, diretor, escritor, fotógrafo e músico deixou um legado imenso para nós. E isso é algo que ele sempre tratou com muita paixão: a arte. A arte de poder fazer mais arte. E com um primor de ser uma boa pessoa e querida por milhares. E por fim, a vida atrapalhou tal arte. Não o eternizou como o seu personagem. Mas apenas na vida, pois no coração e na memória de todos, o querido Nimoy vai permanecer perpétuo nessa jornada. Um adeus e um obrigado, senhor Leonard Nimoy, de Vulcano. Comece agora, sua nova vida longa e próspera, onde quer que esteja.

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O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014) | Peter Jackson cumpre o que prometeu

Não vamos negar que a trilogia O Hobbit possui grandes problemas. O que é uma pena, já que a trilogia anterior ( O Senhor dos Anéis ) não tem falha alguma. Contudo, o que tinha de errado em Uma Jornada Inesperada e Desolação de Smaug , o diretor Peter Jackson desfaz nessa última parte. O que é ótimo para os espectadores e crível para os adoradores da saga da terra-média de longa data. O filme apresenta problemas diversos, por exemplo, um clímax logo na primeira cena (se é que você me entende) e um personagem que não consegue momento algum ser engraçado. Falhas como essas prejudicam o filme como todo. O roteiro, por ser o mais curto dos três, precisava de mais tempo em tela, e dessa forma, cenas e personagens sem carisma são usados repetidas vezes e com uma insistência sem ter porquês. Mas, em contra partida, O Hobbit e a Batalha dos Cinco Exércitos consegue ser mais direto, objetivo e simples que seus antecessores, que são longos e cheios de casos...

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Filmes querem lhe enganar, não esqueça disso

Este texto não bem uma crítica, mas uma ponderação sobre o cinema enquanto uma ferramenta de afirmação. Podemos supor que o que leva uma equipe a gastar quase 100 milhões de dólares para contar uma história é principalmente acreditar nela. Veja só, por que filmes de guerra são feitos? Além do deslumbre de se tornar consumível uma realidade tão distante do conforto de uma sala com ar-condicionado, há a emoção de se converter emoções específicas. Sentado em seu ato solitário, o roteirista é capaz de imaginar as reações possíveis de diferentes plateias quando escreve um diálogo ou descreve a forma como um personagem se comporta. Opinião: Filmes querem lhe enganar, não esqueça disso "Ford vs Ferrari", de James Mangold, é essencialmente um filme de guerra. Mesmo. Digo isso porque Ford vs Ferrari , de James Mangold , é essencialmente um filme de guerra. Mesmo. Aqui é EUA contra Itália que disputam o ego de uma vitória milionária no universo da velocidade. Ainda no iníci...

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Quarto Ato (arquivo)

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