King Kong (2005) | A transformação de um clássico

Peter Jackson, em sua refilmagem de 2005, apostou em um plano muito sincero e que diferencia esse Kong dos anteriores. O take em questão é aquele em que o macaco põe Ann Darrow dentro de um prédio através de uma janela, já que o mesmo quer proteger a moça dos tiros dos aviões que os perseguem.

A alegoria já o diferencia do original que, mesmo com todos os méritos incomparáveis da época, tinha uns problemas de narrativa, e, é claro, de todos os outros que transformaram o personagem em um monstro que rendia mais risos do que medo, como o Filho do King Kong, King Kong Vs Godzilla e até mesmo a versão de 1976 com o Jeff Bridges. A cena no original, por exemplo, mostra o Kong sequestrando a protagonista de um prédio, quase como se estivesse usando-a como escudo. Uma sequência aterrorizante, por sinal.

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O roteiro, inspirado em criar homenagens ao clássico, transforma toda a tragédia da criatura em poesia. Logo no primeiro ato, os personagens são modificados em versões menos preconceituosas e ofensivas, o que traz realidade ao contemporâneo. O único que permanece corrompido é o personagem Carl Dehnam, mas aqui o vilão precisa de traumas para sair de seu ponto A e encontrar o ponto B de vilania, a qual o roteiro nos faz parar de torcer pelo personagem.

Do mesmo modo, Ann surge como uma personagem muito mais inspirada do que totalmente influenciada por Fay Wray e seus diálogos bobos. Naomi Watts surge aqui com uma vontade de se diferenciar da original, mesmo que as personagens sejam parecidas visualmente. A dessemelhança, além dos diálogos e do conflito interno, também condiz com uma síndrome de Estocolmo muito bem-vinda ao filme, enquanto as versões anteriores se concentraram em criar um horror e pânico diante de Kong. O roteiro de Jackson, neste sentido, experimenta uma aproximação muito íntima e extremamente convincente entre a vítima e o seu raptor. Isso exigiu, consequentemente, um esforço de Watts em causar mais camadas ao personagem digital, assim como Andy Serkis que atuou magistralmente com o seu herói computadorizado, o que rendeu inúmeras sequências tocantes, como a dança sublime no lago de Central Park.

O roteiro, deste modo, introduz um drama paciente em seus primeiros 50 minutos de projeção, o que traz a música intensa de James Newton Howard, que cria uma sensação de perigo constante, mesmo quando os heróis estão em paz. Com isto, os personagens rendem aparições e personificações sinceras que causam raiva, medo e até pena por eles que se encontram a bordo do navio Venture. Jack Black, por exemplo, cômico, como sempre, surge em sua melhor atuação ao desenvolver substâncias que fazem o espectador duvidar o tempo inteiro de sua integridade.

Quando, enfim, presenciamos o caos que os heróis começam a passar na assustadora Ilha da Caveira, o roteiro torna tudo mais caótico ao oferecer inúmeras sequências de aventura que trazem toda a densidade necessária ao filme, e que ainda desenvolve todos presentes de maneira bastante competente, mesmo durante as cenas de batalha, como o duelo de Kong contra os três Tiranossauros, a qual Ann sai da posição de vítima e se torna companheira do símio.

E, por fim, os efeitos da sempre competente WETA conseguem transformar o ambiente em um cenário de terror em que todas as criaturas e suas ações são convincentes. O Kong, por exemplo, é perfeito, já que traz rugas, marcas e detalhes assustadores que convencem em poucos minutos o espectador de toda a sua grandiosidade.

King Kong de Jackson é um marco na indústria. O diretor conseguiu unir efeitos visuais com uma história competente que conseguiu melhorar vários conceitos do original. Ann é uma mulher extremamente forte e Kong não é mais um vilão. A mensagem foi dada com os elementos progressistas de Jackson. E com uma elegância sem igual.