Star Trek (2009) | O melhor reboot da história do cinema?

Star Trek (EUA)

Depois de diversas séries de televisão (incluindo uma animação) e onze filmes, a franquia Jornada nas Estrelas entrou em um limbo já conhecido por eles: o desinteresse dos demais para com o produto. Anos depois do último filme, Nêmesis, Star Trek arriscou pelo temível reboot tão mal utilizado em Hollywood, com a direção de J.J. Abrams, o homem por trás de obras que envolviam mistério e tensão, como Lost e Missão Impossível 3.

Já em sua nova roupagem para a série, o diretor, que afirmou ser um "Star Wars Guy" inúmeras vezes, optou pela melhor forma de se recriar algo em cima do que já foi estabelecido outrora de modo elegante ao aplicar o conceito tão pertinente com gênero: o universo paralelo, que serve para recontar tramas baseadas na obra original, sem ofender ou apagar o que tinha acontecido durante os longos anos de franquia.

Uma preocupação muito bem pensada para os que nunca tinham concebido o interesse de acompanhar os longos anos da marca. E, sendo bem-sucedido neste aspecto, o diretor e o roteiro criam um leque de referências inteligentes e que provocam nos fãs grandes situações de êxtase, mas que nunca esquecem do público novo ao contar uma história que tenha começo, meio e fim. Além de manter o bom humor estabelecido há anos em seus filmes anteriores, com os personagens de Kirk, Spock e McCoy.

Dito isso, a franquia decola mais uma vez com o seu roteiro, que apesar de não ter conceitos atuais e comentários sociais, contempla a essência de uma boa ficção cientifica, com os seus temas de viagens no tempo e universos paralelos. Dessa maneira, os personagens acompanham o texto com o intuito de desenvolver a série, suas características, origens e, por fim, o que estar por vir sem prejudicar o que foi visto.

Por conseguinte, o elenco compreende a importância de ser aqueles que nunca foram mostrados nas telas: os personagens que estão se construindo e amadurecendo a essência do que viriam a ser anos mais tarde. Enquanto Zachary Quinto se destaca entre a razão e a emoção de maneira agradável, Chris Pine se aproxima do original com o ar cafajeste e memorável que William Shanter carregava.

Assim, o espirito fiel de seus personagens e situações episódicas retornam aqui de forma que ninguém jamais tinha feito de maneira tão bela.

Avaliação:

A Morte do Demônio (2013) | Reimaginação do "Conto Demoníaco"

The Evil Dead (EUA) Em 1981, Sam Raimi conseguiu realizar algo extraordinário. Com um orçamento baixíssimo (em volta de 1,5 mil), o diretor reinventou os filmes idealizados dentro de uma cabana com jovens e demônios. Além disso, ainda conseguiu fãs por todo o planeta que apreciavam a maneira simples e assustadora que o longa fora realizado. Em 2009, Raimi entrou em contato com Fede Alvarez por seu recente curta-metragem viral que rolava pela internet. A conversa acabou resultando na id eia de uma reinvenção do “conto” original de 1981. Liberdade foi dada à Alvarez para que tomasse conta da história. Percebe-se, a início, a garra deste para uma boa adaptação, no entanto, ainda peca por alguns problemas graves percebíveis tanto para quem é ou não é fã do original. Ao que tudo indicava, seria um Reboot. Mas se trata, na realidade, de uma (aparentemente) continuação audaciosa. A audácia já começa no pôster de divulgação: “O Filme Mais Aterrorizante que Você Verá Nesta Vida”...

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Anúncio Oficial [Duas Faces do Cinema: Quarto Ato]

Desde que nós dois, Arthur Gadelha e Gabriel Amora, sentamos para decidir o nome do blog de cinema que escreveríamos a partir dali, e entramos no acordo que “Duas Faces do Cinema” intitularia o projeto, já sabíamos, mesmo sem dizer um para o outro, que ele não perduraria para sempre; não como principal. No entanto, assim que lançado, ainda com um fundo preto e branco, separando o casal principal do grande vencedor do Oscar, “O Artista”, a marca “Duas Faces do Cinema” ganhava espaço entre amigos e familiares.

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O Retrato de Dorian Gray | Os segredos de Dorian

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Quarto Ato (arquivo)

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