A Bela e a Fera (2017) | A nostalgia em carne, osso e computação

Beauty and the Beast (EUA)

A mesma geração que se encantou pelo clássico Disney "A Bela e a Fera" (1991) - sendo a primeira animação a ser indicada ao Oscar de melhor filme e dirigida por Gary Trousdale e Kirk Wise - não teve dúvidas ao levar seus filhos, sobrinhos e até netos aos cinemas para assistir a mais nova aposta da Disney e do diretor Bill Condon (conhecido pelos últimos filmes da franquia Crespúsculo). Ao vivo e em cores (sem uma paleta definida), e com grandes nomes no elenco e na produção, a audácia de transformar uma das princesas preferidas do público em carne e osso percorreu por um caminho garantido, seguro e previsível, o que nesse caso foi a jogada de mestre para quem esperava ansiosamente pelo filme e não se decepcionou ao sair da sala de cinema.

Dando vida a personagens amados (com direito a 45 minutos a mais que o longa original), A Bela e a Fera atende com fidelidade aos fãs que tanto esperavam seu lançamento, investindo em um elenco seguro e competente. Emma Watson (que, para fazer a protagonista, teve que recusar o papel principal de La La Land, pelo qual sua substituta, Emma Stone, lucrou um Oscar) representa a protagonista Belle, trazendo-a de uma nova perspectiva. E, enquanto Watson brilha no longa, seu companheiro, representado por Dan Stevens, acaba se ofuscando por trás da Fera de computação gráfica e por seus companheiros de cena, e em momento algum tem a chance de brilhar sozinho.

As vozes emprestadas de Ewan McGregor (Lumière), Ian McKellen (Horloge) e Emma Thompson (Mrs Pots) trazem as animadas mobílias a um nível tão bom quanto o original e divertem durante todo o filme, junto com as palhaçadas e o auto-descobrimento do personagem LeFou, representado por Josh Gad, que carrega grande parte das risadas. E, enquanto Stevens se esconde, Luke Evans rouba a cena, encarnando um Gaston perfeito.

Com efeitos visuais pesados (o que relembra a gafe do diretor ao criar no computador a personagem Renesmee, no filme de Amanhecer - parte 2), o longa faz justiça ao clássico de 91, mas não encanta tanto quanto o original. As tentativas de renovação são facilmente dispensáveis e até um pouco tediosas, como a personagem Agata e as músicas que não fazem parte da animação, com destaque para o solo de Stevens, que se torna estranho pela mudança radical de sua voz. Mas, apesar disso, os figurinos e o design de produção, sem falar da fidelidade dos números musicais do longa original e a nostalgia bem trabalhada, fazem o filme agradar aos fãs de longa data e seus filhos, e não parece aspirar por outro público-alvo, o que não deve ser problema se alcançar a mesma bilheteria que outras lives actions anteriores.

~~Crítica - A Bela e a Fera (2017)~~

A nostalgia em carne, osso e computação

A Morte do Demônio (2013) | Reimaginação do "Conto Demoníaco"

The Evil Dead (EUA) Em 1981, Sam Raimi conseguiu realizar algo extraordinário. Com um orçamento baixíssimo (em volta de 1,5 mil), o diretor reinventou os filmes idealizados dentro de uma cabana com jovens e demônios. Além disso, ainda conseguiu fãs por todo o planeta que apreciavam a maneira simples e assustadora que o longa fora realizado. Em 2009, Raimi entrou em contato com Fede Alvarez por seu recente curta-metragem viral que rolava pela internet. A conversa acabou resultando na id eia de uma reinvenção do “conto” original de 1981. Liberdade foi dada à Alvarez para que tomasse conta da história. Percebe-se, a início, a garra deste para uma boa adaptação, no entanto, ainda peca por alguns problemas graves percebíveis tanto para quem é ou não é fã do original. Ao que tudo indicava, seria um Reboot. Mas se trata, na realidade, de uma (aparentemente) continuação audaciosa. A audácia já começa no pôster de divulgação: “O Filme Mais Aterrorizante que Você Verá Nesta Vida”...

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Anúncio Oficial [Duas Faces do Cinema: Quarto Ato]

Desde que nós dois, Arthur Gadelha e Gabriel Amora, sentamos para decidir o nome do blog de cinema que escreveríamos a partir dali, e entramos no acordo que “Duas Faces do Cinema” intitularia o projeto, já sabíamos, mesmo sem dizer um para o outro, que ele não perduraria para sempre; não como principal. No entanto, assim que lançado, ainda com um fundo preto e branco, separando o casal principal do grande vencedor do Oscar, “O Artista”, a marca “Duas Faces do Cinema” ganhava espaço entre amigos e familiares.

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Leonard Nimoy, eterno Spock, morre aos 83 anos

A magia que um personagem nos passa, quando sincera, é algo admirável. Principalmente quando o ator fica anos trabalhando com a mesma figura, cuidando com carinho e respeitando os fãs que tanto o amam também. E, assim foi Leonard Nimoy . O senhor Spock de Jornada nas Estrelas , que faleceu ontem (27/02) por causa de uma doença pulmonar, aos 83 anos. O ator, diretor, escritor, fotógrafo e músico deixou um legado imenso para nós. E isso é algo que ele sempre tratou com muita paixão: a arte. A arte de poder fazer mais arte. E com um primor de ser uma boa pessoa e querida por milhares. E por fim, a vida atrapalhou tal arte. Não o eternizou como o seu personagem. Mas apenas na vida, pois no coração e na memória de todos, o querido Nimoy vai permanecer perpétuo nessa jornada. Um adeus e um obrigado, senhor Leonard Nimoy, de Vulcano. Comece agora, sua nova vida longa e próspera, onde quer que esteja.

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Quarto Ato (arquivo)

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