Quarto Ato (arquivo)

Minha gente, Gaspar Noé é um puta louco do caralho. Sim, eu entendo que haveria maneiras mais elegantes de descrevê-lo e de iniciar o texto, admito. Mas nenhum adjetivo resumiria com fundamento o que senti durante a projeção de seu último filme, cujo roteiro parece ter sido escrito para satisfazer as grandes obsessões do autor: violência, horror e erotismo. Desde o seu filme Irreversível , polêmico por apresentar uma cena de estupro durante longos 15 minutos, o diretor tem se mostrado cada vez mais concentrado na ultra-violência, quase como se ele fosse o Alex de Laranja Mecânica . Obviamente, essa paixão pelo horror vem acompanhado do erótico, chegando quase no limite entre arte e o pornô, como aconteceu com o seu filme Love 3D , que tinha imagens perturbadoramente sexuais, sem contexto ou trama. Em Climax , o diretor volta ao mesmo erotismo, sendo até um pouco mais grotesco que seus filmes anteriores, visto que ele sugere muito mais do que mostra. Na trama, também es

Os filmes do texano  Robert Rodriguez , de uma maneira ou de outra, sempre acarretaram polêmicas. Dono de uma filmografia irregular, o parceiro de Quentin Tarantino se mostrou muito mais eficaz quando estava na companhia de outros nos seus projetos. Sin City: A Cidade do Pecado , por exemplo, o maior acerto da carreira do diretor, contou com o apoio de Tarantino na segunda unidade de direção e do texto de Frank Miller  no roteiro, algo que, infelizmente, não voltou a se repetir na continuação, lançada quase dez anos depois do original. E assim foi com os seus outros longas mais decentes, como Um Drink no Inferno  e Planeta Terror, visto que ambos tiveram o apoio de Tarantino. Já com Alita: Anjo de Combate , Rodriguez abandona toda sua estética oitentista e se mostra muito mais eficaz que em seus últimos cinco filmes. Obviamente, ele contou com um roteirista competente: James Cameron , diretor de Titanic e Avatar . Curioso, não? De um lado temos um diretor medíocre e do outro temos

Estreou no dia primeiro de fevereiro na Netflix a série Russian Doll ou Boneca Russa , tendo como atriz principal a conhecida Natasha Lyonne de Orange is the New Black . Ela interpreta Nadia Vulvokov, personagem que em seu aniversário de 36 anos acaba morrendo atropelada e volta como se “nada” tivesse acontecido para aquele mesmo banheiro do começo do piloto, naquela história de looping temporal que sempre se reinicia com sua morte. Contudo, há aqui uma pequena diferença em relação aos demais que usam dessa premissa: a sua morte não é regulada por um evento programado e nem ocorre da mesma forma e hora, o que permite que a série explore cenários diferentes, com alguns tropeços ao longo do caminho. Outra diferença é a introdução de um personagem que, assim, como ela vive esse looping sem fim.  Vários filmes utilizam dessa dinâmica que é bem conhecida do público, de se repetir o mesmo período de tempo. No entanto, logo de início, a série não demora muito para contextualizar

Ainda sob a mão de Jon Favreau na direção do longa, a sequência de Homem de Ferro inicia-se logo após os eventos do primeiro filme, onde o bilionário Tony Stark ( Downey Jr. ) revela ao mundo que ele e a armadura são um só. Esta abertura, por sinal, servirá como força motriz para diversos arcos do filme. + Homem de Ferro (2008) | O grande primeiro passo da Marvel Studios Motivado pela forma como seu pai foi tratado por Howard Stark ( John Slattery ) há vários anos, Ivan Vanko ( Rourke ) decide caçar nosso herói e puní-lo em forma de vingança. Paralelo a isso, temos nosso protagonista encarando as consequências de ser quem é, e da sua condição de saúde, devido ao acidente que sofreu no Afeganistão. O paládio (elemento químico responsável por manter o reator ark em seu peito funcionando) está contaminando seu sangue, e, somado a isso, Stark está sob pressão do governo americano, visto que as autoridades exigem a armadura do Homem de Ferro como propriedade do Estado. To

Concebido por Stan Lee e Jack Kirby em 1962, o Incrível Hulk foi inspirado pelo famoso romance de terror O Médico e o Monstro , de 1886, escrito por Robert Louis Stevenson . É a famosa e já batida história de personalidades duplas, que a própria Marvel se mostrou especialista, com personagens como Blade, Fera e Bruce Banner, é claro. Em Hulk, Lee e Kirby criaram um monstro originalmente cinza e que ficou verde por causa das impressões das revistas. O intuito: criticar a Guerra Fria, visto que Banner só se tornou o monstro por causa da exposição a raios gamas de um teste de bomba atômica no deserto americano. Já o filme de Louis Leterrier nos mostra um Bruce Banner transformado. A obra ignora a origem e mantém a história apresentada na subestimada versão de Ang Lee , lançada em 2003. Apesar disso, o diretor apresenta uma habilidosa montagem na abertura para lembrar como aconteceu o acidente, que, na releitura, não tem nada de bomba gama. Em seguida, acompanhamos Banner esc

Robert Downey Jr. sempre foi um ator talentoso, diferentemente do que muitos apontam. Apesar de seus encontros com a polícia em função das drogas, o astro sobreviveu a um intenso mergulho na dependência química e conseguiu dar a volta por cima naquele que, o próprio diretor Jon Favreau julga como um filme independente do gênero de super-herói. Sem contar com o modelo físico e com o caráter que o justificaria ao posto de protagonista, Tony Stark foi um acerto nos cinemas tão corajoso e sagaz quanto os quadrinhos do herói, criados lá em 1963 por Jack Kirby e Stan Lee . Na trama, o diretor Favreau narra o surgimento do universo Marvel a partir de um violento incidente na vida do bilionário Tony Stark, que, durante uma viagem ao Afeganistão (substituindo o Vietnã dos quadrinhos) para apresentar um novo armamento aos militares, é sequestrado por terroristas locais. Forçado a construir sua nova invenção sob pena de ser morto, Stark cria uma poderosa armadura para se libertar da cav