Quarto Ato (arquivo)

Os contos de fada são umas das histórias mais antigas a serem contadas. Dos muitos romances que existem pelo mundo, a maioria segue a mesma estrutura deste gênero, diferenciados pela personalidade que ali é colocada. Conhecido por seus monstros e pelo estilo gore, Guillermo del Toro se aventura em criar um conto de fadas à sua maneira. A Forma da Água une um romance que encanta à originalidade de del Toro, carregando consigo um discurso que deve ser lembrado para além da temporada de premiações. Logo no início da projeção não há hesitação em nos introduzir àquele universo de maneira fantasiosa. A breve narração de Richard Jenkins como contador de história e a direção de del Toro que passeia calmamente pelo cenário submerso acompanhados dos primeiros minutos da espetacular trilha sonora de Alexandre Desplat já definem a estética que o filme irá manter. A escolha certa a fim de conquistar o espectador de início. O cuidado em apresentar a rotina de Elisa Desposito ( Sally Ha

Biografias com temáticas esportivas tendem a ser direcionadas para um nicho muito específico de público e perder visibilidade. Mas ao nos depararmos com produções como Touro Indomável e Rush – No Limite da Emoção , percebe-se que o esporte se torna mero detalhe perante o que aquela obra realmente quer dizer. Eu, Tonya segue esta mesma linha e surpreende ao trazer um dos maiores escândalos do esporte com um ritmo excelente e atuações memoráveis. + Rush: No Limite da Emoção | A Obsessão Dual A ideia era trazer diferentes perspectivas sobre o acontecimento. Para isso, Steven Rogers se apropriou de recursos narrativos distintos para que Eu, Tonya não se preenchesse de diálogos expositivos e ainda ganhasse a dinamicidade e o tom desejado. Numa mistura ambiciosa com docuficção, voice-over e quebra de quarta parede, Craig Gillespie compreende exatamente as intenções de seu roteirista e, em conjunto à exemplar montagem de Tatiana S. Riegel (não à toa concorrendo ao Oscar), entreg

No episódio Crocodile , como e poucos outros da série, a tecnologia usada não é diretamente influenciadora da corrupção humana. Nesse caso, a tecnologia está em segundo plano, como uma ferramenta que move a trama. O que torna tudo mais assustador, pois quando uma pessoa comum começa a tomar um série de decisões desesperadas, questiona a própria moral e empatia dos que estão assistindo. A história acompanha Mia ( Andrea Riseborough ), uma arquiteta bem sucedida, casada e com um filho, que vê o passado voltar a assombrá-la, quando um ex-namorado da sua juventude quer confessar um crime que ele cometeu e ela foi cúmplice 15 anos antes. Isso desencadeia uma série de casualidades que acabam envolvendo uma investigação criminal, em um mundo onde as empresas e o governo podem acessar suas memórias e usa-las contra ou a favor de você. Nesse ponto que o roteiro trabalha muito bem as “coincidências” e os foreshadowings , entrelaçando com a investigação e a trama que se tornam mais som

Uma piada política com toques de novela criminal. Essa é uma das definições para Suburbicon: Bem-vindos ao Paraíso (2018), longa-metragem com direção de George Clooney e um atrevido roteiro escrito a quatro mãos: além do próprio Clooney e de Grant Heslov , o texto foi concebido pelos renomados irmãos Ethan e Joel Cohen , o que certamente aumenta a responsabilidade e as expectativas sobre a produção. Com tantos nomes já aqui citados, seria adequado simplificar a trama (já não tão complexa como parece) em apenas uma frase? No caso da artificial (mas desorganizada) Suburbicon , talvez, mas não seria interessante ignorar suas críticas à “moral” e aos “bons costumes”; ao “recatada e do lar” e, principalmente, ao “ make America great again ”. Introduzindo, já em seus minutos iniciais, a atmosfera cômica e artificial do “estilo de vida americano” permeada pelo filme - que, neste caso, situa-se no final da década de 1950, em uma vizinhança de subúrbio denominada Suburbicon -, a trama

Será a primeira vez de Guillermo del Toro  disputando ambos os almejados prêmios de Melhor Diretor e Melhor Filme no Oscar, por A Forma da Água . Seu primeiro contato com a competição aconteceu quando foi nomeado na categoria de Melhor Roteiro em 2007 por O Labirinto do Fauno ; somente 11 anos depois vemos seu trabalho sendo prestigiado pelo corpo de críticos da estatueta dourada.  Oscar 2018: Pela primeira vez, Guillermo del Toro concorre em Melhor Filme e Direção Indicação dupla acontece num momento de ascensão latina na premiação norte-americana. Guillermo, Alejandro G. Iñárritu e Afonso Cuarón fazem parte do círculo micro de diretores mexicanos indicados que, por sua vez, fazem parte de outro núcleo ainda pequeno de realizadores latinos que conseguiram atrair a inacessível atenção dos críticos do Oscar. Os trabalhos de del Toro focam na linha tênue entre fantasia e realidade em contrastes delicados entre grotesco e belo (até mesmo em seus trabalhos mais popularizad

Em 2014, histórias de mundo distópico protagonizados por adolescentes alcançava seu auge de sucesso com Jogos Vorazes . Não ficando para trás, nesse mesmo ano, a Fox não tardou em lançar o primeiro filme da trilogia Maze Runner com o mesmo tema. O sucesso foi satisfatório o suficiente para que se fossem trabalhadas as continuações e, após quatro anos e muitos problemas no set, Maze Runner: A Cura Mortal conclui a sua história e se mostra como o melhor da trilogia.  Wes Ball encabeçou a trilogia desde o início assumindo a direção dos três filmes. Isso permite que a linguagem e o estilo dos filmes façam sentido entre si e que não haja discrepâncias. O uso da câmera levemente tremida nas sequências de ação permanece e, ainda que A Cura Mortal tome grandes proporções comparado ao Correr ou Morrer , a direção de Ball permanece equilibrada e sem novidades. Ainda assim, tudo é muito bem executado e é perceptível um amadurecimento do diretor, que parece muito certo sobre cada decisã

Está dada a largada para o ponto final da temporada de premiação do cinema. A The Academy Awards anunciou na manhã desta terça (23) os indicados à premiação em 24 categorias.  "A Forma da Água", de Guillermo Del Toro, concorre com 13 indicações, e "Dunkirk", de Christopher Nolan, com 9. Confira mais abaixo. A cobertura da 90ª edição do Oscar segue no Quarto Ato até 4 de março, dia em que a premiação está prevista. Segue a gente: Oscar 2018: "A Forma da Água" e "Dunkirk" lideram indicações, confira a lista completa! Premiação será transmitida no dia 4 de março Facebook: /quartoatosite Instagram: @quartoato MELHOR FILME "A Forma da Água" "O Destino de Uma Nação" "Três Anúncios Para Um Crime" "Dunkirk" "Me Chame Pelo Seu Nome" "The Post - A Guerra Secreta" "Lady Bird" "Corra!" "Trama Fantasma" DIREÇÃO Gui

Alguns ainda creem no jornalismo como uma entidade totalmente independente de interesses econômicos. O antigo sonho do jornalismo como ferramenta para democratizar a informação se torna uma utopia, ao nos depararmos com a indústria do fake news , o uso desesperado de clickbaits e todo graves tipos de parcialidades intrínsecas em cada reportagem. Steven Spielberg , que vivenciou diferentes fases dos jornais, retoma uma era distante com sua nova obra. The Post – A Guerra Secreta , ainda que com artifícios cafonas, coloca em cena a luta pela liberdade de imprensa e exalta todo o glamour da comunicação.  Spielberg, com sua vasta experiência, demonstra total conforto em sua posição como diretor. Todas suas decisões tomadas a respeito da direção de cena evidenciam seu domínio de câmera e suas decisões certas para cada sequência. Movimentos de câmera, os sensatos usos de contra-plongée, closes e até a câmera parada contribuem para a narrativa do filme, dialogando com recursos que vão al

The End of the F***ing World não faz um pingo de cerimônia antes de mostrar sua essência. Logo nas primeiras cenas, é fácil perceber que o mais novo seriado original da Netflix, baseado nos quadrinhos de mesmo nome de Charles S. Forsman, não pretende poupar o espectador com seu humor negro e seu enredo absurdamente exagerado e original Com vários pacotes de sangue falso e dois protagonistas com altos problemas de identidade, a série começa ao apresentar James ( Alex Lawther ), um garoto que tem quase certeza que é um psicopata e que não faz esforço para não sentir nada, e Alyssa ( Jessica Barden ), uma garota rebelde e irritada que pode muito bem ser sua próxima vítima. Ambos constroem sua personalidade com vários pontos em comum: nada a perder, traumas de infância e um desejo quase que inconsciente de se encontrar. Seja por algum desses motivos ou por James ter certeza que Alyssa seria a vítima perfeita para se provar um verdadeiro assassino, os dois criam, durante a série, um

Em entrevista ao  canal Syfy ,   Leland Chee , que faz parte do grupo de histórias da Lucasfilm , revelou que a morte de Chewbacca no livro   Vector Prime   (1999) influenciou o reboot do universo expandido de   Star Wars . Logo depois que a Disney   comprou a   Lucasfilm , foi anunciado que os materiais do universo expandido se tornariam   Legends   e não fariam mais parte do cânone principal. Star Wars:  universo Legends nasceu por causa de Chewbacca Um dos coordenadores do grupo da Lucasfilm confirmou a informação “Para mim, percebi simplesmente que tínhamos matado o Chewbacca no Legends – uma grande Lua tinha caído nele. Parte da decisão original [de rebootar o universo expandido] foi o Chewbacca. Ele não consegue falar, se comunica com grunhidos, era um personagem desafiador para os livros. Os editores decidiram que precisavam matar alguém e foi o Chewbacca. Mas, se você tiver a oportunidade de trazer o Chewbacca para um filme live-action, você não pode privar os fãs

O enérgico   Doug, seu melhor amigo   Porcão, a craque do futebol   Guna, o vilão   Nufi, o perseguido   Coelho, o chefe da Idade da Pedra   Bobnar, e o mensageiro   Pombo Correio, acabam de ganhar cartazes individuais que apresentam ao público as características e o visual dos principais personagens de “ O Homem das Cavernas ” ( Early Man ), que chega aos cinemas em abril.  O Homem das Cavernas:  filme é adiado para abril Lançamento é adiado em dois meses Com direção de Nick Park (que dirigiu “ A Fuga das Galinhas ” e venceu em 2005 o Oscar de melhor filme de animação por “ Wallace & Gromit - A Batalha dos Vegetais ”), a animação traz uma fábula sobre esforço e união com participação do humorista Marco Luque, que empresta a voz ao protagonista Doug. A produção narra a história do corajoso herói Doug e seu melhor amigo Porcão, que trabalham juntos na união da tribo, para que possam lutar contra um grupo que ameaça a segurança de todos. O lançamento de “ O Home

A grande particularidade que os romances de verão carregam consigo é a sua finitude. Por isso, quando se trata de uma história assim, já podemos imaginar o seu fim, com a separação do casal. Me Chame Pelo Seu Nome , porém, se utiliza disso a seu favor. Transformando a então previsibilidade em criação de expectativa, entregando algo mais intenso que um simples amor de verão.   Como uma adaptação do livro do mesmo título do autor André Aciman , e roteirizado por James Ivory , Me Chame Pelo Seu Nome ganhou a afeição do público pela sutileza e a sensibilidade que constrói o seu romance homossexual, sem cair nas armadilhas dos clichês que o tema possui. Luca Guadagnino traduz as páginas com uma direção inicialmente tímida, câmera nos cantos dos aposentos, e que acompanhando a aproximação do casal, conquista seu espaço e apresenta aquele amor de forma natural e sensível, sem forçar nada contra o público. As belíssimas locações, bem como a ambientação do início dos anos 80, funci

A produtora Starz anunciou nessa sexta que a franquia "John Wick" será expandida à TV. Intitulada de 'The Continental", a produção será pensada como extensão do universo construído nos dois filmes protagonizados por Keanu Reeves. Inclusive, a assessoria da Starz espera que Reeves possa surgir ocasionalmente na série mesmo que não possua o destaque principal.  John Wick: franquia vai virar série de TV! Anúncio vem durante a pré-produção do terceiro filme A série terá como foco os trabalhos do Hotel Continental, que serve como refúgio para assassinos. O time responsável pelo projeto original encabeça a nova fase: Basil Iwanyk, produtor dos dois filmes, irá liderar uma equipe de produção executiva formada por Chad Stahelski (diretor dos dois primeiros filmes), os roteiristas da franquia Derek Kolstad e Chris Collins, David Leitch (que co-dirigiu o primeiro) e Keanu Reeves! "A série é realmente diferente de qualquer outra coisa da TV", disse o CEO

Na tarde dessa quinta (11), a Fox surpreendeu a todos com a alteração de datas de três de seus próximos blockbusters de super-heróis. Uma das mais aguardadas investidas no universo X-Men, Os  Novos Mutantes, foi adiada de 13 de abril deste ano para 22 de fevereiro de 2019! Mais de 10 meses de atraso. Os Novos Mutantes: filme é adiado para 2019! Deadpool 2 , no entanto, foi adiantado. Antes previsto para 1º de junho, a continuação de um dos filmes mais bem sucedidos da Fox chega aos cinema dia 18 de maio de 2018. Gambit também foi adiado para 2019, no dia 7 de junho. Lançamento é adiado em mais de 10 meses Segundo fontes da própria Fox, a decisão visa descartar que os filmes pudessem concorrer entre si, já que no mercado internacional (hoje responsável por sustentar Hollywood) os lançamentos de Deadpool 2  e Novos Mutantes poderia se sobrepor em alguns cinemas.

Na última semana de 2017, corri para assistir os filmes brasileiros que acabei perdendo por diversas situações, e um deles foi "No Intenso Agora", de João Moreira Salles. Apesar de ficar desconfiado do recorte feito em torno de três "eventos" na década de 60 (quando evidentemente só um parece importar), o filme me deixou algumas marcas. A história do meio resgata um assunto que inclusive retornou a Cannes esse ano com o Formidável , ficção de  Michel Hazanavicius com Louis Garrel : as confusões de maio em 1968 na França, com foco no movimento estudantil que deixou marcas em toda a nossa história posterior.  Mas a abordagem de João Moreira Sales é quase inteiramente técnica ao resgatar imagens de arquivos para contar uma história tão conturbada de motivação. A câmera que rotineiramente filmaria um documentário se divide em várias anônimas, e não sabemos quem foi responsável por registrar tudo aquilo. Podemos sugerir, no entanto, que essas pessoas que filmaram

Animação é um ótimo recurso para transmitir uma mensagem séria, mas de forma sutil e lúdica. Os filmes da Pixar já fazem isso com maestria, porém, não ficando para trás, Touro Ferdinando aborda temas complexos, como a exploração nas touradas e o abatimento animal, sem deixar de equilibrar com humor e momentos divertidos em tela.  Sob a direção do brasileiro Carlos Saldanha , que assina trabalhos com as animações trilogia Era do Gelo e Rio , Touro Ferdinando já exibe uma técnica mais sofisticada de animação. As cores, as texturas e os movimentos faciais mostram a qualidade da animação na qual o filme possui. Seu roteiro, que é baseado na obra – que sofreu censura devido ao fascismo – de Munro Leaf e Robert Lawson , o grupo de roteiristas adaptaram o enredo à tela que, mesmo com mais de 80 anos de existência, possui um discurso atual e necessário. E isso para além das touradas.  E a forma como o discurso é inserido ao público se torna verossímil, sutil e nada forçado. Na pri

Com a tão aguardada volta de Black Mirror , as expectativas estavam altas. E, felizmente, o primeiro episódio, USS Callister , não decepciona. Unindo a referência com surpresa, esse é um dos episódios que mais se destaca na quarta temporada, logo que faz uma clara homenagem a Star Trek , desde a primeira cena que já remete a vários momentos marcantes da série, além de colocar a tela em uma dimensão 4:3 com efeito antigo. Mas o principal objetivo é usar esse produto tão relevante, para mostrar que o homem ainda está muito distante desse futuro ideal. O episódio se passa na empresa Callister, que desenvolve o jogo Infinity, em que as pessoas se conectam mentalmente em uma realidade virtual. Assim, a relação entre os papéis de trabalho daquela empresa reflete, de uma maneira perturbadora, na versão particular do jogo que o diretor possui. A parte técnica tem sua importância, como a direção, os enquadramentos, toda a recriação de uma nave e de um figurino que remetesse a Star Trek